山田茂 Shigeru Yamada / bright lines No.001 910×727mm キャンバス　真鍮箔　アクリル Canvas, Brass Foil, Acrylic チグニッタで開催中山田茂個展「bright lines」展示作品をオンラインでも販売します。ニューヨークでアートを学び、現在は岡山で制作活動をする山田の作品は、禅の精神にインスパイアされ、作品とそれを取り巻く空間のなかに観る人を惹き込みます。様々な素材を用い、多彩な表現活動を行う作品シリーズの中でも、今回は「線」にフォーカスした作品をご覧いただきます。海外発送も承ります。 山田茂の作品は物理的なオブジェクトであると同時に、その周囲の空気や光、壁面との距離、さらには鑑賞者との間に生まれる視線や気配といった要素を取り込みながら成立する。構成には侘び寂びの哲学が反映され、余白や静寂、余韻といった視覚化しにくい要素を造形的に扱う。制作においては、異なる素材の組み合わせは、コントラストやズレを生み、そこに偶然的な表情が立ち現れる。完全を目指すのではなく、あえて未完成の状態に留めることで、観る者の想像を促し、手作業による痕跡を積極的に残すことで、時間や身体性を作品に内在させている。 Shigeru YAMADA　山田　茂 1966年　岡山県生まれ。The Art Students League of New Yorkで学び、現在は岡山県に拠点をおいて制作活動をする。禅芸術にインスパイアされた作品は、閑寂さと共に凛とした空気感と奥深さが感じられる。国内外での個展のほかに、The Okura TOKYOなど、ホテル・マンションなどの建築空間のコミッションワーク製作。また、サンゲツ壁紙デザインアワード2017・2018と2年連続で大賞を受賞後、サンゲツの壁紙デザイン開発も手がける。 https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/ The works from Shigeru Yamada's solo exhibition “bright lines,” currently on view at Chigunitta, are also available for purchase online. Inspired by the spirit of Zen, Yamada's works—created after studying art in New York and now based in Okayama—draw viewers into the piece and the surrounding space. While his series employs diverse materials and expressive techniques, this exhibition focuses specifically on works centered around “lines.” International shipping is available. Shigeru Yamada's works exist as physical objects while simultaneously incorporating elements such as the surrounding air and light, the distance from the wall, and the gaze and presence that arise between the work and the viewer. His compositions reflect the philosophy of wabi-sabi, treating elusive elements like negative space, silence, and resonance in a sculptural manner. In his process, combining different materials creates contrasts and misalignments, giving rise to accidental expressions. Rather than striving for perfection, he deliberately leaves works unfinished to stimulate the viewer's imagination. By actively retaining traces of manual labor, he imbues the pieces with an inherent sense of time and physicality. Shigeru YAMADA Born 1966 in Okayama Prefecture. Studied at The Art Students League of New York and currently bases his practice in Okayama Prefecture. His works, inspired by Zen art, convey a sense of quiet solitude alongside a crisp atmosphere and profound depth. In addition to solo exhibitions domestically and internationally, he creates commissioned works for architectural spaces such as hotels and condominiums, including The Okura TOKYO. After winning the Grand Prize at the SANGETSU Wallpaper Design Award in both 2017 and 2018, he also handles wallpaper design development for SANGETSU. https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/

山田茂 Shigeru Yamada / bright lines No.002 910×727mm キャンバス　真鍮箔　アクリル Canvas, Brass Foil, Acrylic チグニッタで開催中山田茂個展「bright lines」展示作品をオンラインでも販売します。ニューヨークでアートを学び、現在は岡山で制作活動をする山田の作品は、禅の精神にインスパイアされ、作品とそれを取り巻く空間のなかに観る人を惹き込みます。様々な素材を用い、多彩な表現活動を行う作品シリーズの中でも、今回は「線」にフォーカスした作品をご覧いただきます。海外発送も承ります。 山田茂の作品は物理的なオブジェクトであると同時に、その周囲の空気や光、壁面との距離、さらには鑑賞者との間に生まれる視線や気配といった要素を取り込みながら成立する。構成には侘び寂びの哲学が反映され、余白や静寂、余韻といった視覚化しにくい要素を造形的に扱う。制作においては、異なる素材の組み合わせは、コントラストやズレを生み、そこに偶然的な表情が立ち現れる。完全を目指すのではなく、あえて未完成の状態に留めることで、観る者の想像を促し、手作業による痕跡を積極的に残すことで、時間や身体性を作品に内在させている。 Shigeru YAMADA　山田　茂 1966年　岡山県生まれ。The Art Students League of New Yorkで学び、現在は岡山県に拠点をおいて制作活動をする。禅芸術にインスパイアされた作品は、閑寂さと共に凛とした空気感と奥深さが感じられる。国内外での個展のほかに、The Okura TOKYOなど、ホテル・マンションなどの建築空間のコミッションワーク製作。また、サンゲツ壁紙デザインアワード2017・2018と2年連続で大賞を受賞後、サンゲツの壁紙デザイン開発も手がける。 https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/ The works from Shigeru Yamada's solo exhibition “bright lines,” currently on view at Chigunitta, are also available for purchase online. Inspired by the spirit of Zen, Yamada's works—created after studying art in New York and now based in Okayama—draw viewers into the piece and the surrounding space. While his series employs diverse materials and expressive techniques, this exhibition focuses specifically on works centered around “lines.” International shipping is available. Shigeru Yamada's works exist as physical objects while simultaneously incorporating elements such as the surrounding air and light, the distance from the wall, and the gaze and presence that arise between the work and the viewer. His compositions reflect the philosophy of wabi-sabi, treating elusive elements like negative space, silence, and resonance in a sculptural manner. In his process, combining different materials creates contrasts and misalignments, giving rise to accidental expressions. Rather than striving for perfection, he deliberately leaves works unfinished to stimulate the viewer's imagination. By actively retaining traces of manual labor, he imbues the pieces with an inherent sense of time and physicality. Shigeru YAMADA Born 1966 in Okayama Prefecture. Studied at The Art Students League of New York and currently bases his practice in Okayama Prefecture. His works, inspired by Zen art, convey a sense of quiet solitude alongside a crisp atmosphere and profound depth. In addition to solo exhibitions domestically and internationally, he creates commissioned works for architectural spaces such as hotels and condominiums, including The Okura TOKYO. After winning the Grand Prize at the SANGETSU Wallpaper Design Award in both 2017 and 2018, he also handles wallpaper design development for SANGETSU. https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/

山田茂 Shigeru Yamada / bright lines No.003 910×727mm キャンバス　真鍮箔　アクリル Canvas, Brass Foil, Acrylic チグニッタで開催中山田茂個展「bright lines」展示作品をオンラインでも販売します。ニューヨークでアートを学び、現在は岡山で制作活動をする山田の作品は、禅の精神にインスパイアされ、作品とそれを取り巻く空間のなかに観る人を惹き込みます。様々な素材を用い、多彩な表現活動を行う作品シリーズの中でも、今回は「線」にフォーカスした作品をご覧いただきます。海外発送も承ります。 山田茂の作品は物理的なオブジェクトであると同時に、その周囲の空気や光、壁面との距離、さらには鑑賞者との間に生まれる視線や気配といった要素を取り込みながら成立する。構成には侘び寂びの哲学が反映され、余白や静寂、余韻といった視覚化しにくい要素を造形的に扱う。制作においては、異なる素材の組み合わせは、コントラストやズレを生み、そこに偶然的な表情が立ち現れる。完全を目指すのではなく、あえて未完成の状態に留めることで、観る者の想像を促し、手作業による痕跡を積極的に残すことで、時間や身体性を作品に内在させている。 Shigeru YAMADA　山田　茂 1966年　岡山県生まれ。The Art Students League of New Yorkで学び、現在は岡山県に拠点をおいて制作活動をする。禅芸術にインスパイアされた作品は、閑寂さと共に凛とした空気感と奥深さが感じられる。国内外での個展のほかに、The Okura TOKYOなど、ホテル・マンションなどの建築空間のコミッションワーク製作。また、サンゲツ壁紙デザインアワード2017・2018と2年連続で大賞を受賞後、サンゲツの壁紙デザイン開発も手がける。 https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/ The works from Shigeru Yamada's solo exhibition “bright lines,” currently on view at Chigunitta, are also available for purchase online. Inspired by the spirit of Zen, Yamada's works—created after studying art in New York and now based in Okayama—draw viewers into the piece and the surrounding space. While his series employs diverse materials and expressive techniques, this exhibition focuses specifically on works centered around “lines.” International shipping is available. Shigeru Yamada's works exist as physical objects while simultaneously incorporating elements such as the surrounding air and light, the distance from the wall, and the gaze and presence that arise between the work and the viewer. His compositions reflect the philosophy of wabi-sabi, treating elusive elements like negative space, silence, and resonance in a sculptural manner. In his process, combining different materials creates contrasts and misalignments, giving rise to accidental expressions. Rather than striving for perfection, he deliberately leaves works unfinished to stimulate the viewer's imagination. By actively retaining traces of manual labor, he imbues the pieces with an inherent sense of time and physicality. Shigeru YAMADA Born 1966 in Okayama Prefecture. Studied at The Art Students League of New York and currently bases his practice in Okayama Prefecture. His works, inspired by Zen art, convey a sense of quiet solitude alongside a crisp atmosphere and profound depth. In addition to solo exhibitions domestically and internationally, he creates commissioned works for architectural spaces such as hotels and condominiums, including The Okura TOKYO. After winning the Grand Prize at the SANGETSU Wallpaper Design Award in both 2017 and 2018, he also handles wallpaper design development for SANGETSU. https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/

山田茂 Shigeru Yamada / bright lines No.004 910×727mm キャンバス　アルミ箔　アクリル Canvas, aluminum foil, acrylic チグニッタで開催中山田茂個展「bright lines」展示作品をオンラインでも販売します。ニューヨークでアートを学び、現在は岡山で制作活動をする山田の作品は、禅の精神にインスパイアされ、作品とそれを取り巻く空間のなかに観る人を惹き込みます。様々な素材を用い、多彩な表現活動を行う作品シリーズの中でも、今回は「線」にフォーカスした作品をご覧いただきます。海外発送も承ります。 山田茂の作品は物理的なオブジェクトであると同時に、その周囲の空気や光、壁面との距離、さらには鑑賞者との間に生まれる視線や気配といった要素を取り込みながら成立する。構成には侘び寂びの哲学が反映され、余白や静寂、余韻といった視覚化しにくい要素を造形的に扱う。制作においては、異なる素材の組み合わせは、コントラストやズレを生み、そこに偶然的な表情が立ち現れる。完全を目指すのではなく、あえて未完成の状態に留めることで、観る者の想像を促し、手作業による痕跡を積極的に残すことで、時間や身体性を作品に内在させている。 Shigeru YAMADA　山田　茂 1966年　岡山県生まれ。The Art Students League of New Yorkで学び、現在は岡山県に拠点をおいて制作活動をする。禅芸術にインスパイアされた作品は、閑寂さと共に凛とした空気感と奥深さが感じられる。国内外での個展のほかに、The Okura TOKYOなど、ホテル・マンションなどの建築空間のコミッションワーク製作。また、サンゲツ壁紙デザインアワード2017・2018と2年連続で大賞を受賞後、サンゲツの壁紙デザイン開発も手がける。 https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/ The works from Shigeru Yamada's solo exhibition “bright lines,” currently on view at Chigunitta, are also available for purchase online. Inspired by the spirit of Zen, Yamada's works—created after studying art in New York and now based in Okayama—draw viewers into the piece and the surrounding space. While his series employs diverse materials and expressive techniques, this exhibition focuses specifically on works centered around “lines.” International shipping is available. Shigeru Yamada's works exist as physical objects while simultaneously incorporating elements such as the surrounding air and light, the distance from the wall, and the gaze and presence that arise between the work and the viewer. His compositions reflect the philosophy of wabi-sabi, treating elusive elements like negative space, silence, and resonance in a sculptural manner. In his process, combining different materials creates contrasts and misalignments, giving rise to accidental expressions. Rather than striving for perfection, he deliberately leaves works unfinished to stimulate the viewer's imagination. By actively retaining traces of manual labor, he imbues the pieces with an inherent sense of time and physicality. Shigeru YAMADA Born 1966 in Okayama Prefecture. Studied at The Art Students League of New York and currently bases his practice in Okayama Prefecture. His works, inspired by Zen art, convey a sense of quiet solitude alongside a crisp atmosphere and profound depth. In addition to solo exhibitions domestically and internationally, he creates commissioned works for architectural spaces such as hotels and condominiums, including The Okura TOKYO. After winning the Grand Prize at the SANGETSU Wallpaper Design Award in both 2017 and 2018, he also handles wallpaper design development for SANGETSU. https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/

山田茂 Shigeru Yamada / bright lines No.005 910×727mm キャンバス　真鍮箔　アクリル Canvas, Brass Foil, Acrylic チグニッタで開催中山田茂個展「bright lines」展示作品をオンラインでも販売します。ニューヨークでアートを学び、現在は岡山で制作活動をする山田の作品は、禅の精神にインスパイアされ、作品とそれを取り巻く空間のなかに観る人を惹き込みます。様々な素材を用い、多彩な表現活動を行う作品シリーズの中でも、今回は「線」にフォーカスした作品をご覧いただきます。海外発送も承ります。 山田茂の作品は物理的なオブジェクトであると同時に、その周囲の空気や光、壁面との距離、さらには鑑賞者との間に生まれる視線や気配といった要素を取り込みながら成立する。構成には侘び寂びの哲学が反映され、余白や静寂、余韻といった視覚化しにくい要素を造形的に扱う。制作においては、異なる素材の組み合わせは、コントラストやズレを生み、そこに偶然的な表情が立ち現れる。完全を目指すのではなく、あえて未完成の状態に留めることで、観る者の想像を促し、手作業による痕跡を積極的に残すことで、時間や身体性を作品に内在させている。 Shigeru YAMADA　山田　茂 1966年　岡山県生まれ。The Art Students League of New Yorkで学び、現在は岡山県に拠点をおいて制作活動をする。禅芸術にインスパイアされた作品は、閑寂さと共に凛とした空気感と奥深さが感じられる。国内外での個展のほかに、The Okura TOKYOなど、ホテル・マンションなどの建築空間のコミッションワーク製作。また、サンゲツ壁紙デザインアワード2017・2018と2年連続で大賞を受賞後、サンゲツの壁紙デザイン開発も手がける。 https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/ The works from Shigeru Yamada's solo exhibition “bright lines,” currently on view at Chigunitta, are also available for purchase online. Inspired by the spirit of Zen, Yamada's works—created after studying art in New York and now based in Okayama—draw viewers into the piece and the surrounding space. While his series employs diverse materials and expressive techniques, this exhibition focuses specifically on works centered around “lines.” International shipping is available. Shigeru Yamada's works exist as physical objects while simultaneously incorporating elements such as the surrounding air and light, the distance from the wall, and the gaze and presence that arise between the work and the viewer. His compositions reflect the philosophy of wabi-sabi, treating elusive elements like negative space, silence, and resonance in a sculptural manner. In his process, combining different materials creates contrasts and misalignments, giving rise to accidental expressions. Rather than striving for perfection, he deliberately leaves works unfinished to stimulate the viewer's imagination. By actively retaining traces of manual labor, he imbues the pieces with an inherent sense of time and physicality. Shigeru YAMADA Born 1966 in Okayama Prefecture. Studied at The Art Students League of New York and currently bases his practice in Okayama Prefecture. His works, inspired by Zen art, convey a sense of quiet solitude alongside a crisp atmosphere and profound depth. In addition to solo exhibitions domestically and internationally, he creates commissioned works for architectural spaces such as hotels and condominiums, including The Okura TOKYO. After winning the Grand Prize at the SANGETSU Wallpaper Design Award in both 2017 and 2018, he also handles wallpaper design development for SANGETSU. https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/

山田茂 Shigeru Yamada / bright lines No.006 910×727mm キャンバス　真鍮箔　アクリル Canvas, Brass Foil, Acrylic チグニッタで開催中山田茂個展「bright lines」展示作品をオンラインでも販売します。ニューヨークでアートを学び、現在は岡山で制作活動をする山田の作品は、禅の精神にインスパイアされ、作品とそれを取り巻く空間のなかに観る人を惹き込みます。様々な素材を用い、多彩な表現活動を行う作品シリーズの中でも、今回は「線」にフォーカスした作品をご覧いただきます。海外発送も承ります。 山田茂の作品は物理的なオブジェクトであると同時に、その周囲の空気や光、壁面との距離、さらには鑑賞者との間に生まれる視線や気配といった要素を取り込みながら成立する。構成には侘び寂びの哲学が反映され、余白や静寂、余韻といった視覚化しにくい要素を造形的に扱う。制作においては、異なる素材の組み合わせは、コントラストやズレを生み、そこに偶然的な表情が立ち現れる。完全を目指すのではなく、あえて未完成の状態に留めることで、観る者の想像を促し、手作業による痕跡を積極的に残すことで、時間や身体性を作品に内在させている。 Shigeru YAMADA　山田　茂 1966年　岡山県生まれ。The Art Students League of New Yorkで学び、現在は岡山県に拠点をおいて制作活動をする。禅芸術にインスパイアされた作品は、閑寂さと共に凛とした空気感と奥深さが感じられる。国内外での個展のほかに、The Okura TOKYOなど、ホテル・マンションなどの建築空間のコミッションワーク製作。また、サンゲツ壁紙デザインアワード2017・2018と2年連続で大賞を受賞後、サンゲツの壁紙デザイン開発も手がける。 https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/ The works from Shigeru Yamada's solo exhibition “bright lines,” currently on view at Chigunitta, are also available for purchase online. Inspired by the spirit of Zen, Yamada's works—created after studying art in New York and now based in Okayama—draw viewers into the piece and the surrounding space. While his series employs diverse materials and expressive techniques, this exhibition focuses specifically on works centered around “lines.” International shipping is available. Shigeru Yamada's works exist as physical objects while simultaneously incorporating elements such as the surrounding air and light, the distance from the wall, and the gaze and presence that arise between the work and the viewer. His compositions reflect the philosophy of wabi-sabi, treating elusive elements like negative space, silence, and resonance in a sculptural manner. In his process, combining different materials creates contrasts and misalignments, giving rise to accidental expressions. Rather than striving for perfection, he deliberately leaves works unfinished to stimulate the viewer's imagination. By actively retaining traces of manual labor, he imbues the pieces with an inherent sense of time and physicality. Shigeru YAMADA Born 1966 in Okayama Prefecture. Studied at The Art Students League of New York and currently bases his practice in Okayama Prefecture. His works, inspired by Zen art, convey a sense of quiet solitude alongside a crisp atmosphere and profound depth. In addition to solo exhibitions domestically and internationally, he creates commissioned works for architectural spaces such as hotels and condominiums, including The Okura TOKYO. After winning the Grand Prize at the SANGETSU Wallpaper Design Award in both 2017 and 2018, he also handles wallpaper design development for SANGETSU. https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/

山田茂 Shigeru Yamada / bright lines No.007 910×727mm キャンバス　真鍮箔　アクリル Canvas, Brass Foil, Acrylic チグニッタで開催中山田茂個展「bright lines」展示作品をオンラインでも販売します。ニューヨークでアートを学び、現在は岡山で制作活動をする山田の作品は、禅の精神にインスパイアされ、作品とそれを取り巻く空間のなかに観る人を惹き込みます。様々な素材を用い、多彩な表現活動を行う作品シリーズの中でも、今回は「線」にフォーカスした作品をご覧いただきます。海外発送も承ります。 山田茂の作品は物理的なオブジェクトであると同時に、その周囲の空気や光、壁面との距離、さらには鑑賞者との間に生まれる視線や気配といった要素を取り込みながら成立する。構成には侘び寂びの哲学が反映され、余白や静寂、余韻といった視覚化しにくい要素を造形的に扱う。制作においては、異なる素材の組み合わせは、コントラストやズレを生み、そこに偶然的な表情が立ち現れる。完全を目指すのではなく、あえて未完成の状態に留めることで、観る者の想像を促し、手作業による痕跡を積極的に残すことで、時間や身体性を作品に内在させている。 Shigeru YAMADA　山田　茂 1966年　岡山県生まれ。The Art Students League of New Yorkで学び、現在は岡山県に拠点をおいて制作活動をする。禅芸術にインスパイアされた作品は、閑寂さと共に凛とした空気感と奥深さが感じられる。国内外での個展のほかに、The Okura TOKYOなど、ホテル・マンションなどの建築空間のコミッションワーク製作。また、サンゲツ壁紙デザインアワード2017・2018と2年連続で大賞を受賞後、サンゲツの壁紙デザイン開発も手がける。 https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/ The works from Shigeru Yamada's solo exhibition “bright lines,” currently on view at Chigunitta, are also available for purchase online. Inspired by the spirit of Zen, Yamada's works—created after studying art in New York and now based in Okayama—draw viewers into the piece and the surrounding space. While his series employs diverse materials and expressive techniques, this exhibition focuses specifically on works centered around “lines.” International shipping is available. Shigeru Yamada's works exist as physical objects while simultaneously incorporating elements such as the surrounding air and light, the distance from the wall, and the gaze and presence that arise between the work and the viewer. His compositions reflect the philosophy of wabi-sabi, treating elusive elements like negative space, silence, and resonance in a sculptural manner. In his process, combining different materials creates contrasts and misalignments, giving rise to accidental expressions. Rather than striving for perfection, he deliberately leaves works unfinished to stimulate the viewer's imagination. By actively retaining traces of manual labor, he imbues the pieces with an inherent sense of time and physicality. Shigeru YAMADA Born 1966 in Okayama Prefecture. Studied at The Art Students League of New York and currently bases his practice in Okayama Prefecture. His works, inspired by Zen art, convey a sense of quiet solitude alongside a crisp atmosphere and profound depth. In addition to solo exhibitions domestically and internationally, he creates commissioned works for architectural spaces such as hotels and condominiums, including The Okura TOKYO. After winning the Grand Prize at the SANGETSU Wallpaper Design Award in both 2017 and 2018, he also handles wallpaper design development for SANGETSU. https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/

山田茂 Shigeru Yamada / bright lines No.008 910×727mm キャンバス　真鍮箔　アクリル Canvas, Brass Foil, Acrylic チグニッタで開催中山田茂個展「bright lines」展示作品をオンラインでも販売します。ニューヨークでアートを学び、現在は岡山で制作活動をする山田の作品は、禅の精神にインスパイアされ、作品とそれを取り巻く空間のなかに観る人を惹き込みます。様々な素材を用い、多彩な表現活動を行う作品シリーズの中でも、今回は「線」にフォーカスした作品をご覧いただきます。海外発送も承ります。 山田茂の作品は物理的なオブジェクトであると同時に、その周囲の空気や光、壁面との距離、さらには鑑賞者との間に生まれる視線や気配といった要素を取り込みながら成立する。構成には侘び寂びの哲学が反映され、余白や静寂、余韻といった視覚化しにくい要素を造形的に扱う。制作においては、異なる素材の組み合わせは、コントラストやズレを生み、そこに偶然的な表情が立ち現れる。完全を目指すのではなく、あえて未完成の状態に留めることで、観る者の想像を促し、手作業による痕跡を積極的に残すことで、時間や身体性を作品に内在させている。 Shigeru YAMADA　山田　茂 1966年　岡山県生まれ。The Art Students League of New Yorkで学び、現在は岡山県に拠点をおいて制作活動をする。禅芸術にインスパイアされた作品は、閑寂さと共に凛とした空気感と奥深さが感じられる。国内外での個展のほかに、The Okura TOKYOなど、ホテル・マンションなどの建築空間のコミッションワーク製作。また、サンゲツ壁紙デザインアワード2017・2018と2年連続で大賞を受賞後、サンゲツの壁紙デザイン開発も手がける。 https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/ The works from Shigeru Yamada's solo exhibition “bright lines,” currently on view at Chigunitta, are also available for purchase online. Inspired by the spirit of Zen, Yamada's works—created after studying art in New York and now based in Okayama—draw viewers into the piece and the surrounding space. While his series employs diverse materials and expressive techniques, this exhibition focuses specifically on works centered around “lines.” International shipping is available. Shigeru Yamada's works exist as physical objects while simultaneously incorporating elements such as the surrounding air and light, the distance from the wall, and the gaze and presence that arise between the work and the viewer. His compositions reflect the philosophy of wabi-sabi, treating elusive elements like negative space, silence, and resonance in a sculptural manner. In his process, combining different materials creates contrasts and misalignments, giving rise to accidental expressions. Rather than striving for perfection, he deliberately leaves works unfinished to stimulate the viewer's imagination. By actively retaining traces of manual labor, he imbues the pieces with an inherent sense of time and physicality. Shigeru YAMADA Born 1966 in Okayama Prefecture. Studied at The Art Students League of New York and currently bases his practice in Okayama Prefecture. His works, inspired by Zen art, convey a sense of quiet solitude alongside a crisp atmosphere and profound depth. In addition to solo exhibitions domestically and internationally, he creates commissioned works for architectural spaces such as hotels and condominiums, including The Okura TOKYO. After winning the Grand Prize at the SANGETSU Wallpaper Design Award in both 2017 and 2018, he also handles wallpaper design development for SANGETSU. https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/

山田茂 Shigeru Yamada / bright lines No.009 910×727mm キャンバス　アルミ箔　アクリル Canvas, aluminum foil, acrylic チグニッタで開催中山田茂個展「bright lines」展示作品をオンラインでも販売します。ニューヨークでアートを学び、現在は岡山で制作活動をする山田の作品は、禅の精神にインスパイアされ、作品とそれを取り巻く空間のなかに観る人を惹き込みます。様々な素材を用い、多彩な表現活動を行う作品シリーズの中でも、今回は「線」にフォーカスした作品をご覧いただきます。海外発送も承ります。 山田茂の作品は物理的なオブジェクトであると同時に、その周囲の空気や光、壁面との距離、さらには鑑賞者との間に生まれる視線や気配といった要素を取り込みながら成立する。構成には侘び寂びの哲学が反映され、余白や静寂、余韻といった視覚化しにくい要素を造形的に扱う。制作においては、異なる素材の組み合わせは、コントラストやズレを生み、そこに偶然的な表情が立ち現れる。完全を目指すのではなく、あえて未完成の状態に留めることで、観る者の想像を促し、手作業による痕跡を積極的に残すことで、時間や身体性を作品に内在させている。 Shigeru YAMADA　山田　茂 1966年　岡山県生まれ。The Art Students League of New Yorkで学び、現在は岡山県に拠点をおいて制作活動をする。禅芸術にインスパイアされた作品は、閑寂さと共に凛とした空気感と奥深さが感じられる。国内外での個展のほかに、The Okura TOKYOなど、ホテル・マンションなどの建築空間のコミッションワーク製作。また、サンゲツ壁紙デザインアワード2017・2018と2年連続で大賞を受賞後、サンゲツの壁紙デザイン開発も手がける。 https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/ The works from Shigeru Yamada's solo exhibition “bright lines,” currently on view at Chigunitta, are also available for purchase online. Inspired by the spirit of Zen, Yamada's works—created after studying art in New York and now based in Okayama—draw viewers into the piece and the surrounding space. While his series employs diverse materials and expressive techniques, this exhibition focuses specifically on works centered around “lines.” International shipping is available. Shigeru Yamada's works exist as physical objects while simultaneously incorporating elements such as the surrounding air and light, the distance from the wall, and the gaze and presence that arise between the work and the viewer. His compositions reflect the philosophy of wabi-sabi, treating elusive elements like negative space, silence, and resonance in a sculptural manner. In his process, combining different materials creates contrasts and misalignments, giving rise to accidental expressions. Rather than striving for perfection, he deliberately leaves works unfinished to stimulate the viewer's imagination. By actively retaining traces of manual labor, he imbues the pieces with an inherent sense of time and physicality. Shigeru YAMADA Born 1966 in Okayama Prefecture. Studied at The Art Students League of New York and currently bases his practice in Okayama Prefecture. His works, inspired by Zen art, convey a sense of quiet solitude alongside a crisp atmosphere and profound depth. In addition to solo exhibitions domestically and internationally, he creates commissioned works for architectural spaces such as hotels and condominiums, including The Okura TOKYO. After winning the Grand Prize at the SANGETSU Wallpaper Design Award in both 2017 and 2018, he also handles wallpaper design development for SANGETSU. https://www.instagram.com/shigeru.55/ https://www.shigeruartstudio.com/

滝本優美 / wall structure ABSTRACT 油彩、カンヴァス S50 1167×1167 “2024,4" 大阪の新しいランドマーク「淀屋橋ステーションワン」最上階にある「different ART GALLERY YODOYABASHI」で現在個展開催中。現代美術家、滝本優美の作品をオンライン販売します。 ＜ギャラリー情報＞  different ART GALLERY YODOYABASHI  会場: 淀屋橋ステーションワン 30階 (大阪府大阪市中央区北浜三丁目6番22号) https://yodoyabashi-stationone.com/ 時間：10:00~23:00 入場無料  企画制作：ディファレント京町堀アートフェア実行委委員会 / 株式会社チグニッタ / 株式会社 zizo 滝本優美　  プロフィール  東京都出身。“絵の具を描く“抽象画家。 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了。 在学中から展示・受賞を重ね、2016年から定期的に個展を開催。 厚みのある絵の具とペインティングナイフを用いて、絵の具の個性と魅力を追求している。 主な受賞歴に、「第3回 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 今村有策賞」 「清澄白河アートプロジェクト 2023 戸田建設賞」「ディファレント京町堀アートフェア 2024久岡崇裕賞　寺田順三賞」など。   Statement   私は純粋に絵画を制作する。 描く作品を予め図や言葉として用意することなく、描き始める。 このことを「絵の具を描く」としている。 もったりとした絵の具の重さ、キャンバスの弾力に手が喜び、 絵の具が新たな縁へとなるよう酸化し、決められたキワを無くしていき、 まるで絵の具だけで自立をしているように目の前に建つ。 かたちやいろから想起され、何かに見えるかもしれないが、 ただそこには絵の具という物質が存在している。     1992年　東京都品川区生まれ 2018年　武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了   受賞入選 2015,2017,2020　シェル美術賞 入選　（国立新美術館,東京都） 2016　トーキョーワンダーウォール公募2016  入選　（トーキョーワンダーサイト渋谷,東京都） 2016　第8回渋谷芸術祭2016 第3回SHIBUYA AWARDS2016 ART部門  今村有策賞　（渋谷駅構内コンコース広場,東京都） 2017　公募2016 アートハウスおやべ現代造形展  入選　（富山県アートハウスおやべ,富山県） 2018 　清須市第9回はるひ絵画トリエンナーレ  佳作 2020　シェル美術賞2020  入選　（国立新美術館,東京都） 2023　第21回アートギャラリーホーム展　指名コンペ部門入選・収蔵（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都）　 2023　清澄白河アートプロジェクト　戸田建設賞受賞・チャーム清澄白河収蔵（チャーム清澄白河,東京都） 2024　ディファレント京町堀アートフェア2024　久岡崇裕賞,寺田順三賞（安田画廊,大阪府）   ART FAIR 2022　3331 ART FAIR 2022　（アーツ千代田 3331・Gallery Q,東京都） 2023　ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023　（マリンメッセ福岡B館・(hIDE) GALERY・S16,福岡県） 2025　GALLERIES ART FAIR in SUWON　(水原コンベンションセンター展示ホール,韓国)     個展 2016,2020,2021,2022 　滝本優美個展　（JINEN GALLERY,東京都） 2018　画廊からの発言 新世代への視点2018 滝本優美展　（コバヤシ画廊,東京都） 2021,2022　滝本優美個展　（GALLERY33,東京都） 2022,2024　滝本優美個展　（Gallery Q,東京都） 2023　滝本優美個展　（gallery201,東京都） 2023　滝本優美個展　#絵の具を描く　（(hIDE)GALLERY TOKYO,東京都） 2025　滝本優美個展　（GALLERY KLYUCH,東京都）     グループ展 2016 　理化学研究所展示プロジェクト2016　（理化学研究所横浜事業所,神奈川） 2016　渋谷芸術祭 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 受賞作品展　（Bunkamura Wall Gallery,東京都） 2017　渋谷芸術祭2016  受賞作品選抜展  （渋谷区庁舎内渋谷区長応接室,東京都） 2017　"MASTERPIECE: Catch the New Wave from Japan"   （The Hive Gallery and Studio,L.A./アメリカ） 2018　第16回三井不動産商業マネジメント・オフィース・エクスビション  （三井不動産商業マネジメント株式会社,東京都） 2022　アートにふれる展　（ニュースタアギャラリー東京,東京都） 2023　アートと暮らしを結ぶ展　（新宿マルイ本館,東京都） 2023　KAG#1　（MOOS space,ドイツ ベルリン） 2023　シェイプ！　（Bunkamura Gallery 8/ 渋谷ヒカリエ8F,東京都） 2024　START Box EXHIBITION　（YAU CENTER,東京都） 2024　SURFACE : STORIES　(ACCOMPANY,韓国 釜山) 2025　SURFACE : STORIES　　（WELLSIDE GALLERY,韓国　ソウル） 2025　different kyomachibori artfair GROUP SHOW　　（Chignitta,大阪)　   コレクション 2023  「fossil」（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都） 2023　「Ōsaki '16/09/23_23:16」「Ōsaki '16/09/24_21:58」 （チャーム清澄白河,東京都） 2023　「curious blue」「mix blue」「tomorrow blue」 　　　　「Ōsaki '20/04/04_15:43」「stretch white」 　　　　「Ōsaki '21/02/04_14:31 」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:レストラン）　　 　　「downtown green」「expand yellow」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:応接室） アートコーディネート 2024　ArtSticker　阪急阪神不動産アプローズタワー ラウンジ 2025　ArtSticker　TODAビル　戸田建設株式会社オフィス

滝本優美 / avenue　　 frame 油彩、カンヴァス S50 1167×1167 2017,10 大阪の新しいランドマーク「淀屋橋ステーションワン」最上階にある「different ART GALLERY YODOYABASHI」で現在個展開催中。現代美術家、滝本優美の作品をオンライン販売します。 ＜ギャラリー情報＞  different ART GALLERY YODOYABASHI  会場: 淀屋橋ステーションワン 30階 (大阪府大阪市中央区北浜三丁目6番22号) https://yodoyabashi-stationone.com/ 時間：10:00~23:00 入場無料  企画制作：ディファレント京町堀アートフェア実行委委員会 / 株式会社チグニッタ / 株式会社 zizo 滝本優美　  プロフィール  東京都出身。“絵の具を描く“抽象画家。 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了。 在学中から展示・受賞を重ね、2016年から定期的に個展を開催。 厚みのある絵の具とペインティングナイフを用いて、絵の具の個性と魅力を追求している。 主な受賞歴に、「第3回 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 今村有策賞」 「清澄白河アートプロジェクト 2023 戸田建設賞」「ディファレント京町堀アートフェア 2024久岡崇裕賞　寺田順三賞」など。   Statement   私は純粋に絵画を制作する。 描く作品を予め図や言葉として用意することなく、描き始める。 このことを「絵の具を描く」としている。 もったりとした絵の具の重さ、キャンバスの弾力に手が喜び、 絵の具が新たな縁へとなるよう酸化し、決められたキワを無くしていき、 まるで絵の具だけで自立をしているように目の前に建つ。 かたちやいろから想起され、何かに見えるかもしれないが、 ただそこには絵の具という物質が存在している。     1992年　東京都品川区生まれ 2018年　武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了   受賞入選 2015,2017,2020　シェル美術賞 入選　（国立新美術館,東京都） 2016　トーキョーワンダーウォール公募2016  入選　（トーキョーワンダーサイト渋谷,東京都） 2016　第8回渋谷芸術祭2016 第3回SHIBUYA AWARDS2016 ART部門  今村有策賞　（渋谷駅構内コンコース広場,東京都） 2017　公募2016 アートハウスおやべ現代造形展  入選　（富山県アートハウスおやべ,富山県） 2018 　清須市第9回はるひ絵画トリエンナーレ  佳作 2020　シェル美術賞2020  入選　（国立新美術館,東京都） 2023　第21回アートギャラリーホーム展　指名コンペ部門入選・収蔵（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都）　 2023　清澄白河アートプロジェクト　戸田建設賞受賞・チャーム清澄白河収蔵（チャーム清澄白河,東京都） 2024　ディファレント京町堀アートフェア2024　久岡崇裕賞,寺田順三賞（安田画廊,大阪府）   ART FAIR 2022　3331 ART FAIR 2022　（アーツ千代田 3331・Gallery Q,東京都） 2023　ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023　（マリンメッセ福岡B館・(hIDE) GALERY・S16,福岡県） 2025　GALLERIES ART FAIR in SUWON　(水原コンベンションセンター展示ホール,韓国)     個展 2016,2020,2021,2022 　滝本優美個展　（JINEN GALLERY,東京都） 2018　画廊からの発言 新世代への視点2018 滝本優美展　（コバヤシ画廊,東京都） 2021,2022　滝本優美個展　（GALLERY33,東京都） 2022,2024　滝本優美個展　（Gallery Q,東京都） 2023　滝本優美個展　（gallery201,東京都） 2023　滝本優美個展　#絵の具を描く　（(hIDE)GALLERY TOKYO,東京都） 2025　滝本優美個展　（GALLERY KLYUCH,東京都）     グループ展 2016 　理化学研究所展示プロジェクト2016　（理化学研究所横浜事業所,神奈川） 2016　渋谷芸術祭 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 受賞作品展　（Bunkamura Wall Gallery,東京都） 2017　渋谷芸術祭2016  受賞作品選抜展  （渋谷区庁舎内渋谷区長応接室,東京都） 2017　"MASTERPIECE: Catch the New Wave from Japan"   （The Hive Gallery and Studio,L.A./アメリカ） 2018　第16回三井不動産商業マネジメント・オフィース・エクスビション  （三井不動産商業マネジメント株式会社,東京都） 2022　アートにふれる展　（ニュースタアギャラリー東京,東京都） 2023　アートと暮らしを結ぶ展　（新宿マルイ本館,東京都） 2023　KAG#1　（MOOS space,ドイツ ベルリン） 2023　シェイプ！　（Bunkamura Gallery 8/ 渋谷ヒカリエ8F,東京都） 2024　START Box EXHIBITION　（YAU CENTER,東京都） 2024　SURFACE : STORIES　(ACCOMPANY,韓国 釜山) 2025　SURFACE : STORIES　　（WELLSIDE GALLERY,韓国　ソウル） 2025　different kyomachibori artfair GROUP SHOW　　（Chignitta,大阪)　   コレクション 2023  「fossil」（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都） 2023　「Ōsaki '16/09/23_23:16」「Ōsaki '16/09/24_21:58」 （チャーム清澄白河,東京都） 2023　「curious blue」「mix blue」「tomorrow blue」 　　　　「Ōsaki '20/04/04_15:43」「stretch white」 　　　　「Ōsaki '21/02/04_14:31 」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:レストラン）　　 　　「downtown green」「expand yellow」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:応接室） アートコーディネート 2024　ArtSticker　阪急阪神不動産アプローズタワー ラウンジ 2025　ArtSticker　TODAビル　戸田建設株式会社オフィス

滝本優美 / Osaki 20/10/15_16:34 frame 油彩、カンヴァス S50 1167×1167 2017,10 大阪の新しいランドマーク「淀屋橋ステーションワン」最上階にある「different ART GALLERY YODOYABASHI」で現在個展開催中。現代美術家、滝本優美の作品をオンライン販売します。 ＜ギャラリー情報＞  different ART GALLERY YODOYABASHI  会場: 淀屋橋ステーションワン 30階 (大阪府大阪市中央区北浜三丁目6番22号) https://yodoyabashi-stationone.com/ 時間：10:00~23:00 入場無料  企画制作：ディファレント京町堀アートフェア実行委委員会 / 株式会社チグニッタ / 株式会社 zizo 滝本優美　  プロフィール  東京都出身。“絵の具を描く“抽象画家。 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了。 在学中から展示・受賞を重ね、2016年から定期的に個展を開催。 厚みのある絵の具とペインティングナイフを用いて、絵の具の個性と魅力を追求している。 主な受賞歴に、「第3回 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 今村有策賞」 「清澄白河アートプロジェクト 2023 戸田建設賞」「ディファレント京町堀アートフェア 2024久岡崇裕賞　寺田順三賞」など。   Statement   私は純粋に絵画を制作する。 描く作品を予め図や言葉として用意することなく、描き始める。 このことを「絵の具を描く」としている。 もったりとした絵の具の重さ、キャンバスの弾力に手が喜び、 絵の具が新たな縁へとなるよう酸化し、決められたキワを無くしていき、 まるで絵の具だけで自立をしているように目の前に建つ。 かたちやいろから想起され、何かに見えるかもしれないが、 ただそこには絵の具という物質が存在している。     1992年　東京都品川区生まれ 2018年　武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了   受賞入選 2015,2017,2020　シェル美術賞 入選　（国立新美術館,東京都） 2016　トーキョーワンダーウォール公募2016  入選　（トーキョーワンダーサイト渋谷,東京都） 2016　第8回渋谷芸術祭2016 第3回SHIBUYA AWARDS2016 ART部門  今村有策賞　（渋谷駅構内コンコース広場,東京都） 2017　公募2016 アートハウスおやべ現代造形展  入選　（富山県アートハウスおやべ,富山県） 2018 　清須市第9回はるひ絵画トリエンナーレ  佳作 2020　シェル美術賞2020  入選　（国立新美術館,東京都） 2023　第21回アートギャラリーホーム展　指名コンペ部門入選・収蔵（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都）　 2023　清澄白河アートプロジェクト　戸田建設賞受賞・チャーム清澄白河収蔵（チャーム清澄白河,東京都） 2024　ディファレント京町堀アートフェア2024　久岡崇裕賞,寺田順三賞（安田画廊,大阪府）   ART FAIR 2022　3331 ART FAIR 2022　（アーツ千代田 3331・Gallery Q,東京都） 2023　ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023　（マリンメッセ福岡B館・(hIDE) GALERY・S16,福岡県） 2025　GALLERIES ART FAIR in SUWON　(水原コンベンションセンター展示ホール,韓国)     個展 2016,2020,2021,2022 　滝本優美個展　（JINEN GALLERY,東京都） 2018　画廊からの発言 新世代への視点2018 滝本優美展　（コバヤシ画廊,東京都） 2021,2022　滝本優美個展　（GALLERY33,東京都） 2022,2024　滝本優美個展　（Gallery Q,東京都） 2023　滝本優美個展　（gallery201,東京都） 2023　滝本優美個展　#絵の具を描く　（(hIDE)GALLERY TOKYO,東京都） 2025　滝本優美個展　（GALLERY KLYUCH,東京都）     グループ展 2016 　理化学研究所展示プロジェクト2016　（理化学研究所横浜事業所,神奈川） 2016　渋谷芸術祭 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 受賞作品展　（Bunkamura Wall Gallery,東京都） 2017　渋谷芸術祭2016  受賞作品選抜展  （渋谷区庁舎内渋谷区長応接室,東京都） 2017　"MASTERPIECE: Catch the New Wave from Japan"   （The Hive Gallery and Studio,L.A./アメリカ） 2018　第16回三井不動産商業マネジメント・オフィース・エクスビション  （三井不動産商業マネジメント株式会社,東京都） 2022　アートにふれる展　（ニュースタアギャラリー東京,東京都） 2023　アートと暮らしを結ぶ展　（新宿マルイ本館,東京都） 2023　KAG#1　（MOOS space,ドイツ ベルリン） 2023　シェイプ！　（Bunkamura Gallery 8/ 渋谷ヒカリエ8F,東京都） 2024　START Box EXHIBITION　（YAU CENTER,東京都） 2024　SURFACE : STORIES　(ACCOMPANY,韓国 釜山) 2025　SURFACE : STORIES　　（WELLSIDE GALLERY,韓国　ソウル） 2025　different kyomachibori artfair GROUP SHOW　　（Chignitta,大阪)　   コレクション 2023  「fossil」（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都） 2023　「Ōsaki '16/09/23_23:16」「Ōsaki '16/09/24_21:58」 （チャーム清澄白河,東京都） 2023　「curious blue」「mix blue」「tomorrow blue」 　　　　「Ōsaki '20/04/04_15:43」「stretch white」 　　　　「Ōsaki '21/02/04_14:31 」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:レストラン）　　 　　「downtown green」「expand yellow」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:応接室） アートコーディネート 2024　ArtSticker　阪急阪神不動産アプローズタワー ラウンジ 2025　ArtSticker　TODAビル　戸田建設株式会社オフィス

滝本優美 / frame no.2 frame 油彩、カンヴァス S50 1167×1167 2016,6 大阪の新しいランドマーク「淀屋橋ステーションワン」最上階にある「different ART GALLERY YODOYABASHI」で現在個展開催中。現代美術家、滝本優美の作品をオンライン販売します。 ＜ギャラリー情報＞  different ART GALLERY YODOYABASHI  会場: 淀屋橋ステーションワン 30階 (大阪府大阪市中央区北浜三丁目6番22号) https://yodoyabashi-stationone.com/ 時間：10:00~23:00 入場無料  企画制作：ディファレント京町堀アートフェア実行委委員会 / 株式会社チグニッタ / 株式会社 zizo 滝本優美　  プロフィール  東京都出身。“絵の具を描く“抽象画家。 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了。 在学中から展示・受賞を重ね、2016年から定期的に個展を開催。 厚みのある絵の具とペインティングナイフを用いて、絵の具の個性と魅力を追求している。 主な受賞歴に、「第3回 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 今村有策賞」 「清澄白河アートプロジェクト 2023 戸田建設賞」「ディファレント京町堀アートフェア 2024久岡崇裕賞　寺田順三賞」など。   Statement   私は純粋に絵画を制作する。 描く作品を予め図や言葉として用意することなく、描き始める。 このことを「絵の具を描く」としている。 もったりとした絵の具の重さ、キャンバスの弾力に手が喜び、 絵の具が新たな縁へとなるよう酸化し、決められたキワを無くしていき、 まるで絵の具だけで自立をしているように目の前に建つ。 かたちやいろから想起され、何かに見えるかもしれないが、 ただそこには絵の具という物質が存在している。     1992年　東京都品川区生まれ 2018年　武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了   受賞入選 2015,2017,2020　シェル美術賞 入選　（国立新美術館,東京都） 2016　トーキョーワンダーウォール公募2016  入選　（トーキョーワンダーサイト渋谷,東京都） 2016　第8回渋谷芸術祭2016 第3回SHIBUYA AWARDS2016 ART部門  今村有策賞　（渋谷駅構内コンコース広場,東京都） 2017　公募2016 アートハウスおやべ現代造形展  入選　（富山県アートハウスおやべ,富山県） 2018 　清須市第9回はるひ絵画トリエンナーレ  佳作 2020　シェル美術賞2020  入選　（国立新美術館,東京都） 2023　第21回アートギャラリーホーム展　指名コンペ部門入選・収蔵（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都）　 2023　清澄白河アートプロジェクト　戸田建設賞受賞・チャーム清澄白河収蔵（チャーム清澄白河,東京都） 2024　ディファレント京町堀アートフェア2024　久岡崇裕賞,寺田順三賞（安田画廊,大阪府）   ART FAIR 2022　3331 ART FAIR 2022　（アーツ千代田 3331・Gallery Q,東京都） 2023　ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023　（マリンメッセ福岡B館・(hIDE) GALERY・S16,福岡県） 2025　GALLERIES ART FAIR in SUWON　(水原コンベンションセンター展示ホール,韓国)     個展 2016,2020,2021,2022 　滝本優美個展　（JINEN GALLERY,東京都） 2018　画廊からの発言 新世代への視点2018 滝本優美展　（コバヤシ画廊,東京都） 2021,2022　滝本優美個展　（GALLERY33,東京都） 2022,2024　滝本優美個展　（Gallery Q,東京都） 2023　滝本優美個展　（gallery201,東京都） 2023　滝本優美個展　#絵の具を描く　（(hIDE)GALLERY TOKYO,東京都） 2025　滝本優美個展　（GALLERY KLYUCH,東京都）     グループ展 2016 　理化学研究所展示プロジェクト2016　（理化学研究所横浜事業所,神奈川） 2016　渋谷芸術祭 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 受賞作品展　（Bunkamura Wall Gallery,東京都） 2017　渋谷芸術祭2016  受賞作品選抜展  （渋谷区庁舎内渋谷区長応接室,東京都） 2017　"MASTERPIECE: Catch the New Wave from Japan"   （The Hive Gallery and Studio,L.A./アメリカ） 2018　第16回三井不動産商業マネジメント・オフィース・エクスビション  （三井不動産商業マネジメント株式会社,東京都） 2022　アートにふれる展　（ニュースタアギャラリー東京,東京都） 2023　アートと暮らしを結ぶ展　（新宿マルイ本館,東京都） 2023　KAG#1　（MOOS space,ドイツ ベルリン） 2023　シェイプ！　（Bunkamura Gallery 8/ 渋谷ヒカリエ8F,東京都） 2024　START Box EXHIBITION　（YAU CENTER,東京都） 2024　SURFACE : STORIES　(ACCOMPANY,韓国 釜山) 2025　SURFACE : STORIES　　（WELLSIDE GALLERY,韓国　ソウル） 2025　different kyomachibori artfair GROUP SHOW　　（Chignitta,大阪)　   コレクション 2023  「fossil」（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都） 2023　「Ōsaki '16/09/23_23:16」「Ōsaki '16/09/24_21:58」 （チャーム清澄白河,東京都） 2023　「curious blue」「mix blue」「tomorrow blue」 　　　　「Ōsaki '20/04/04_15:43」「stretch white」 　　　　「Ōsaki '21/02/04_14:31 」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:レストラン）　　 　　「downtown green」「expand yellow」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:応接室） アートコーディネート 2024　ArtSticker　阪急阪神不動産アプローズタワー ラウンジ 2025　ArtSticker　TODAビル　戸田建設株式会社オフィス

滝本優美 / frame no.3 frame 油彩、カンヴァス S50 1167×1167 2016,12 大阪の新しいランドマーク「淀屋橋ステーションワン」最上階にある「different ART GALLERY YODOYABASHI」で現在個展開催中。現代美術家、滝本優美の作品をオンライン販売します。 ＜ギャラリー情報＞  different ART GALLERY YODOYABASHI  会場: 淀屋橋ステーションワン 30階 (大阪府大阪市中央区北浜三丁目6番22号) https://yodoyabashi-stationone.com/ 時間：10:00~23:00 入場無料  企画制作：ディファレント京町堀アートフェア実行委委員会 / 株式会社チグニッタ / 株式会社 zizo 滝本優美　  プロフィール  東京都出身。“絵の具を描く“抽象画家。 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了。 在学中から展示・受賞を重ね、2016年から定期的に個展を開催。 厚みのある絵の具とペインティングナイフを用いて、絵の具の個性と魅力を追求している。 主な受賞歴に、「第3回 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 今村有策賞」 「清澄白河アートプロジェクト 2023 戸田建設賞」「ディファレント京町堀アートフェア 2024久岡崇裕賞　寺田順三賞」など。   Statement   私は純粋に絵画を制作する。 描く作品を予め図や言葉として用意することなく、描き始める。 このことを「絵の具を描く」としている。 もったりとした絵の具の重さ、キャンバスの弾力に手が喜び、 絵の具が新たな縁へとなるよう酸化し、決められたキワを無くしていき、 まるで絵の具だけで自立をしているように目の前に建つ。 かたちやいろから想起され、何かに見えるかもしれないが、 ただそこには絵の具という物質が存在している。     1992年　東京都品川区生まれ 2018年　武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了   受賞入選 2015,2017,2020　シェル美術賞 入選　（国立新美術館,東京都） 2016　トーキョーワンダーウォール公募2016  入選　（トーキョーワンダーサイト渋谷,東京都） 2016　第8回渋谷芸術祭2016 第3回SHIBUYA AWARDS2016 ART部門  今村有策賞　（渋谷駅構内コンコース広場,東京都） 2017　公募2016 アートハウスおやべ現代造形展  入選　（富山県アートハウスおやべ,富山県） 2018 　清須市第9回はるひ絵画トリエンナーレ  佳作 2020　シェル美術賞2020  入選　（国立新美術館,東京都） 2023　第21回アートギャラリーホーム展　指名コンペ部門入選・収蔵（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都）　 2023　清澄白河アートプロジェクト　戸田建設賞受賞・チャーム清澄白河収蔵（チャーム清澄白河,東京都） 2024　ディファレント京町堀アートフェア2024　久岡崇裕賞,寺田順三賞（安田画廊,大阪府）   ART FAIR 2022　3331 ART FAIR 2022　（アーツ千代田 3331・Gallery Q,東京都） 2023　ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023　（マリンメッセ福岡B館・(hIDE) GALERY・S16,福岡県） 2025　GALLERIES ART FAIR in SUWON　(水原コンベンションセンター展示ホール,韓国)     個展 2016,2020,2021,2022 　滝本優美個展　（JINEN GALLERY,東京都） 2018　画廊からの発言 新世代への視点2018 滝本優美展　（コバヤシ画廊,東京都） 2021,2022　滝本優美個展　（GALLERY33,東京都） 2022,2024　滝本優美個展　（Gallery Q,東京都） 2023　滝本優美個展　（gallery201,東京都） 2023　滝本優美個展　#絵の具を描く　（(hIDE)GALLERY TOKYO,東京都） 2025　滝本優美個展　（GALLERY KLYUCH,東京都）     グループ展 2016 　理化学研究所展示プロジェクト2016　（理化学研究所横浜事業所,神奈川） 2016　渋谷芸術祭 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 受賞作品展　（Bunkamura Wall Gallery,東京都） 2017　渋谷芸術祭2016  受賞作品選抜展  （渋谷区庁舎内渋谷区長応接室,東京都） 2017　"MASTERPIECE: Catch the New Wave from Japan"   （The Hive Gallery and Studio,L.A./アメリカ） 2018　第16回三井不動産商業マネジメント・オフィース・エクスビション  （三井不動産商業マネジメント株式会社,東京都） 2022　アートにふれる展　（ニュースタアギャラリー東京,東京都） 2023　アートと暮らしを結ぶ展　（新宿マルイ本館,東京都） 2023　KAG#1　（MOOS space,ドイツ ベルリン） 2023　シェイプ！　（Bunkamura Gallery 8/ 渋谷ヒカリエ8F,東京都） 2024　START Box EXHIBITION　（YAU CENTER,東京都） 2024　SURFACE : STORIES　(ACCOMPANY,韓国 釜山) 2025　SURFACE : STORIES　　（WELLSIDE GALLERY,韓国　ソウル） 2025　different kyomachibori artfair GROUP SHOW　　（Chignitta,大阪)　   コレクション 2023  「fossil」（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都） 2023　「Ōsaki '16/09/23_23:16」「Ōsaki '16/09/24_21:58」 （チャーム清澄白河,東京都） 2023　「curious blue」「mix blue」「tomorrow blue」 　　　　「Ōsaki '20/04/04_15:43」「stretch white」 　　　　「Ōsaki '21/02/04_14:31 」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:レストラン）　　 　　「downtown green」「expand yellow」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:応接室） アートコーディネート 2024　ArtSticker　阪急阪神不動産アプローズタワー ラウンジ 2025　ArtSticker　TODAビル　戸田建設株式会社オフィス

滝本優美 / 絵の具のかたち ABSTRACT 油彩、カンヴァス S50 1167×1167 2025 大阪の新しいランドマーク「淀屋橋ステーションワン」最上階にある「different ART GALLERY YODOYABASHI」で現在個展開催中。現代美術家、滝本優美の作品をオンライン販売します。 ＜ギャラリー情報＞  different ART GALLERY YODOYABASHI  会場: 淀屋橋ステーションワン 30階 (大阪府大阪市中央区北浜三丁目6番22号) https://yodoyabashi-stationone.com/ 時間：10:00~23:00 入場無料  企画制作：ディファレント京町堀アートフェア実行委委員会 / 株式会社チグニッタ / 株式会社 zizo 滝本優美　  プロフィール  東京都出身。“絵の具を描く“抽象画家。 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了。 在学中から展示・受賞を重ね、2016年から定期的に個展を開催。 厚みのある絵の具とペインティングナイフを用いて、絵の具の個性と魅力を追求している。 主な受賞歴に、「第3回 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 今村有策賞」 「清澄白河アートプロジェクト 2023 戸田建設賞」「ディファレント京町堀アートフェア 2024久岡崇裕賞　寺田順三賞」など。   Statement   私は純粋に絵画を制作する。 描く作品を予め図や言葉として用意することなく、描き始める。 このことを「絵の具を描く」としている。 もったりとした絵の具の重さ、キャンバスの弾力に手が喜び、 絵の具が新たな縁へとなるよう酸化し、決められたキワを無くしていき、 まるで絵の具だけで自立をしているように目の前に建つ。 かたちやいろから想起され、何かに見えるかもしれないが、 ただそこには絵の具という物質が存在している。     1992年　東京都品川区生まれ 2018年　武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了   受賞入選 2015,2017,2020　シェル美術賞 入選　（国立新美術館,東京都） 2016　トーキョーワンダーウォール公募2016  入選　（トーキョーワンダーサイト渋谷,東京都） 2016　第8回渋谷芸術祭2016 第3回SHIBUYA AWARDS2016 ART部門  今村有策賞　（渋谷駅構内コンコース広場,東京都） 2017　公募2016 アートハウスおやべ現代造形展  入選　（富山県アートハウスおやべ,富山県） 2018 　清須市第9回はるひ絵画トリエンナーレ  佳作 2020　シェル美術賞2020  入選　（国立新美術館,東京都） 2023　第21回アートギャラリーホーム展　指名コンペ部門入選・収蔵（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都）　 2023　清澄白河アートプロジェクト　戸田建設賞受賞・チャーム清澄白河収蔵（チャーム清澄白河,東京都） 2024　ディファレント京町堀アートフェア2024　久岡崇裕賞,寺田順三賞（安田画廊,大阪府）   ART FAIR 2022　3331 ART FAIR 2022　（アーツ千代田 3331・Gallery Q,東京都） 2023　ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023　（マリンメッセ福岡B館・(hIDE) GALERY・S16,福岡県） 2025　GALLERIES ART FAIR in SUWON　(水原コンベンションセンター展示ホール,韓国)     個展 2016,2020,2021,2022 　滝本優美個展　（JINEN GALLERY,東京都） 2018　画廊からの発言 新世代への視点2018 滝本優美展　（コバヤシ画廊,東京都） 2021,2022　滝本優美個展　（GALLERY33,東京都） 2022,2024　滝本優美個展　（Gallery Q,東京都） 2023　滝本優美個展　（gallery201,東京都） 2023　滝本優美個展　#絵の具を描く　（(hIDE)GALLERY TOKYO,東京都） 2025　滝本優美個展　（GALLERY KLYUCH,東京都）     グループ展 2016 　理化学研究所展示プロジェクト2016　（理化学研究所横浜事業所,神奈川） 2016　渋谷芸術祭 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 受賞作品展　（Bunkamura Wall Gallery,東京都） 2017　渋谷芸術祭2016  受賞作品選抜展  （渋谷区庁舎内渋谷区長応接室,東京都） 2017　"MASTERPIECE: Catch the New Wave from Japan"   （The Hive Gallery and Studio,L.A./アメリカ） 2018　第16回三井不動産商業マネジメント・オフィース・エクスビション  （三井不動産商業マネジメント株式会社,東京都） 2022　アートにふれる展　（ニュースタアギャラリー東京,東京都） 2023　アートと暮らしを結ぶ展　（新宿マルイ本館,東京都） 2023　KAG#1　（MOOS space,ドイツ ベルリン） 2023　シェイプ！　（Bunkamura Gallery 8/ 渋谷ヒカリエ8F,東京都） 2024　START Box EXHIBITION　（YAU CENTER,東京都） 2024　SURFACE : STORIES　(ACCOMPANY,韓国 釜山) 2025　SURFACE : STORIES　　（WELLSIDE GALLERY,韓国　ソウル） 2025　different kyomachibori artfair GROUP SHOW　　（Chignitta,大阪)　   コレクション 2023  「fossil」（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都） 2023　「Ōsaki '16/09/23_23:16」「Ōsaki '16/09/24_21:58」 （チャーム清澄白河,東京都） 2023　「curious blue」「mix blue」「tomorrow blue」 　　　　「Ōsaki '20/04/04_15:43」「stretch white」 　　　　「Ōsaki '21/02/04_14:31 」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:レストラン）　　 　　「downtown green」「expand yellow」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:応接室） アートコーディネート 2024　ArtSticker　阪急阪神不動産アプローズタワー ラウンジ 2025　ArtSticker　TODAビル　戸田建設株式会社オフィス

滝本優美 / between ABSTRACT 油彩、カンヴァス S30 910×910 大阪の新しいランドマーク「淀屋橋ステーションワン」最上階にある「different ART GALLERY YODOYABASHI」で現在個展開催中。現代美術家、滝本優美の作品をオンライン販売します。 ＜ギャラリー情報＞  different ART GALLERY YODOYABASHI  会場: 淀屋橋ステーションワン 30階 (大阪府大阪市中央区北浜三丁目6番22号) https://yodoyabashi-stationone.com/ 時間：10:00~23:00 入場無料  企画制作：ディファレント京町堀アートフェア実行委委員会 / 株式会社チグニッタ / 株式会社 zizo 滝本優美　  プロフィール  東京都出身。“絵の具を描く“抽象画家。 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了。 在学中から展示・受賞を重ね、2016年から定期的に個展を開催。 厚みのある絵の具とペインティングナイフを用いて、絵の具の個性と魅力を追求している。 主な受賞歴に、「第3回 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 今村有策賞」 「清澄白河アートプロジェクト 2023 戸田建設賞」「ディファレント京町堀アートフェア 2024久岡崇裕賞　寺田順三賞」など。   Statement   私は純粋に絵画を制作する。 描く作品を予め図や言葉として用意することなく、描き始める。 このことを「絵の具を描く」としている。 もったりとした絵の具の重さ、キャンバスの弾力に手が喜び、 絵の具が新たな縁へとなるよう酸化し、決められたキワを無くしていき、 まるで絵の具だけで自立をしているように目の前に建つ。 かたちやいろから想起され、何かに見えるかもしれないが、 ただそこには絵の具という物質が存在している。     1992年　東京都品川区生まれ 2018年　武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了   受賞入選 2015,2017,2020　シェル美術賞 入選　（国立新美術館,東京都） 2016　トーキョーワンダーウォール公募2016  入選　（トーキョーワンダーサイト渋谷,東京都） 2016　第8回渋谷芸術祭2016 第3回SHIBUYA AWARDS2016 ART部門  今村有策賞　（渋谷駅構内コンコース広場,東京都） 2017　公募2016 アートハウスおやべ現代造形展  入選　（富山県アートハウスおやべ,富山県） 2018 　清須市第9回はるひ絵画トリエンナーレ  佳作 2020　シェル美術賞2020  入選　（国立新美術館,東京都） 2023　第21回アートギャラリーホーム展　指名コンペ部門入選・収蔵（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都）　 2023　清澄白河アートプロジェクト　戸田建設賞受賞・チャーム清澄白河収蔵（チャーム清澄白河,東京都） 2024　ディファレント京町堀アートフェア2024　久岡崇裕賞,寺田順三賞（安田画廊,大阪府）   ART FAIR 2022　3331 ART FAIR 2022　（アーツ千代田 3331・Gallery Q,東京都） 2023　ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023　（マリンメッセ福岡B館・(hIDE) GALERY・S16,福岡県） 2025　GALLERIES ART FAIR in SUWON　(水原コンベンションセンター展示ホール,韓国)     個展 2016,2020,2021,2022 　滝本優美個展　（JINEN GALLERY,東京都） 2018　画廊からの発言 新世代への視点2018 滝本優美展　（コバヤシ画廊,東京都） 2021,2022　滝本優美個展　（GALLERY33,東京都） 2022,2024　滝本優美個展　（Gallery Q,東京都） 2023　滝本優美個展　（gallery201,東京都） 2023　滝本優美個展　#絵の具を描く　（(hIDE)GALLERY TOKYO,東京都） 2025　滝本優美個展　（GALLERY KLYUCH,東京都）     グループ展 2016 　理化学研究所展示プロジェクト2016　（理化学研究所横浜事業所,神奈川） 2016　渋谷芸術祭 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 受賞作品展　（Bunkamura Wall Gallery,東京都） 2017　渋谷芸術祭2016  受賞作品選抜展  （渋谷区庁舎内渋谷区長応接室,東京都） 2017　"MASTERPIECE: Catch the New Wave from Japan"   （The Hive Gallery and Studio,L.A./アメリカ） 2018　第16回三井不動産商業マネジメント・オフィース・エクスビション  （三井不動産商業マネジメント株式会社,東京都） 2022　アートにふれる展　（ニュースタアギャラリー東京,東京都） 2023　アートと暮らしを結ぶ展　（新宿マルイ本館,東京都） 2023　KAG#1　（MOOS space,ドイツ ベルリン） 2023　シェイプ！　（Bunkamura Gallery 8/ 渋谷ヒカリエ8F,東京都） 2024　START Box EXHIBITION　（YAU CENTER,東京都） 2024　SURFACE : STORIES　(ACCOMPANY,韓国 釜山) 2025　SURFACE : STORIES　　（WELLSIDE GALLERY,韓国　ソウル） 2025　different kyomachibori artfair GROUP SHOW　　（Chignitta,大阪)　   コレクション 2023  「fossil」（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都） 2023　「Ōsaki '16/09/23_23:16」「Ōsaki '16/09/24_21:58」 （チャーム清澄白河,東京都） 2023　「curious blue」「mix blue」「tomorrow blue」 　　　　「Ōsaki '20/04/04_15:43」「stretch white」 　　　　「Ōsaki '21/02/04_14:31 」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:レストラン）　　 　　「downtown green」「expand yellow」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:応接室） アートコーディネート 2024　ArtSticker　阪急阪神不動産アプローズタワー ラウンジ 2025　ArtSticker　TODAビル　戸田建設株式会社オフィス

滝本優美 / risoluto ABSTRACT 油彩、カンヴァス S30 910×910 2022 大阪の新しいランドマーク「淀屋橋ステーションワン」最上階にある「different ART GALLERY YODOYABASHI」で現在個展開催中。現代美術家、滝本優美の作品をオンライン販売します。 ＜ギャラリー情報＞  different ART GALLERY YODOYABASHI  会場: 淀屋橋ステーションワン 30階 (大阪府大阪市中央区北浜三丁目6番22号) https://yodoyabashi-stationone.com/ 時間：10:00~23:00 入場無料  企画制作：ディファレント京町堀アートフェア実行委委員会 / 株式会社チグニッタ / 株式会社 zizo 滝本優美　  プロフィール  東京都出身。“絵の具を描く“抽象画家。 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了。 在学中から展示・受賞を重ね、2016年から定期的に個展を開催。 厚みのある絵の具とペインティングナイフを用いて、絵の具の個性と魅力を追求している。 主な受賞歴に、「第3回 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 今村有策賞」 「清澄白河アートプロジェクト 2023 戸田建設賞」「ディファレント京町堀アートフェア 2024久岡崇裕賞　寺田順三賞」など。   Statement   私は純粋に絵画を制作する。 描く作品を予め図や言葉として用意することなく、描き始める。 このことを「絵の具を描く」としている。 もったりとした絵の具の重さ、キャンバスの弾力に手が喜び、 絵の具が新たな縁へとなるよう酸化し、決められたキワを無くしていき、 まるで絵の具だけで自立をしているように目の前に建つ。 かたちやいろから想起され、何かに見えるかもしれないが、 ただそこには絵の具という物質が存在している。     1992年　東京都品川区生まれ 2018年　武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了   受賞入選 2015,2017,2020　シェル美術賞 入選　（国立新美術館,東京都） 2016　トーキョーワンダーウォール公募2016  入選　（トーキョーワンダーサイト渋谷,東京都） 2016　第8回渋谷芸術祭2016 第3回SHIBUYA AWARDS2016 ART部門  今村有策賞　（渋谷駅構内コンコース広場,東京都） 2017　公募2016 アートハウスおやべ現代造形展  入選　（富山県アートハウスおやべ,富山県） 2018 　清須市第9回はるひ絵画トリエンナーレ  佳作 2020　シェル美術賞2020  入選　（国立新美術館,東京都） 2023　第21回アートギャラリーホーム展　指名コンペ部門入選・収蔵（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都）　 2023　清澄白河アートプロジェクト　戸田建設賞受賞・チャーム清澄白河収蔵（チャーム清澄白河,東京都） 2024　ディファレント京町堀アートフェア2024　久岡崇裕賞,寺田順三賞（安田画廊,大阪府）   ART FAIR 2022　3331 ART FAIR 2022　（アーツ千代田 3331・Gallery Q,東京都） 2023　ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023　（マリンメッセ福岡B館・(hIDE) GALERY・S16,福岡県） 2025　GALLERIES ART FAIR in SUWON　(水原コンベンションセンター展示ホール,韓国)     個展 2016,2020,2021,2022 　滝本優美個展　（JINEN GALLERY,東京都） 2018　画廊からの発言 新世代への視点2018 滝本優美展　（コバヤシ画廊,東京都） 2021,2022　滝本優美個展　（GALLERY33,東京都） 2022,2024　滝本優美個展　（Gallery Q,東京都） 2023　滝本優美個展　（gallery201,東京都） 2023　滝本優美個展　#絵の具を描く　（(hIDE)GALLERY TOKYO,東京都） 2025　滝本優美個展　（GALLERY KLYUCH,東京都）     グループ展 2016 　理化学研究所展示プロジェクト2016　（理化学研究所横浜事業所,神奈川） 2016　渋谷芸術祭 SHIBUYA AWARDS 2016 ART部門 受賞作品展　（Bunkamura Wall Gallery,東京都） 2017　渋谷芸術祭2016  受賞作品選抜展  （渋谷区庁舎内渋谷区長応接室,東京都） 2017　"MASTERPIECE: Catch the New Wave from Japan"   （The Hive Gallery and Studio,L.A./アメリカ） 2018　第16回三井不動産商業マネジメント・オフィース・エクスビション  （三井不動産商業マネジメント株式会社,東京都） 2022　アートにふれる展　（ニュースタアギャラリー東京,東京都） 2023　アートと暮らしを結ぶ展　（新宿マルイ本館,東京都） 2023　KAG#1　（MOOS space,ドイツ ベルリン） 2023　シェイプ！　（Bunkamura Gallery 8/ 渋谷ヒカリエ8F,東京都） 2024　START Box EXHIBITION　（YAU CENTER,東京都） 2024　SURFACE : STORIES　(ACCOMPANY,韓国 釜山) 2025　SURFACE : STORIES　　（WELLSIDE GALLERY,韓国　ソウル） 2025　different kyomachibori artfair GROUP SHOW　　（Chignitta,大阪)　   コレクション 2023  「fossil」（チャームプレミア 御殿山参番館,東京都） 2023　「Ōsaki '16/09/23_23:16」「Ōsaki '16/09/24_21:58」 （チャーム清澄白河,東京都） 2023　「curious blue」「mix blue」「tomorrow blue」 　　　　「Ōsaki '20/04/04_15:43」「stretch white」 　　　　「Ōsaki '21/02/04_14:31 」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:レストラン）　　 　　「downtown green」「expand yellow」（オウカス世田谷仙川,東京都　設置場所:応接室） アートコーディネート 2024　ArtSticker　阪急阪神不動産アプローズタワー ラウンジ 2025　ArtSticker　TODAビル　戸田建設株式会社オフィス