透けゆく記憶 レンチキュラーアート 角度によって見える模様が変化します。 83cm x 83cm x 6cm PU UVプリント エディション3 透けるレンチキュラの層の中に、枯葉の記憶、泡の揺らぎ、水の流れを重ねた。 時間と自然の循環を、透明なレイヤーが静かに映し出す。 レイヤーの意味 枯葉－過去の記憶、静けさ、風化 バブルー 瞬間の輝き、生命の揺らぎ 水－流れ、変化、浄化 透ける層一重なり合う時間と視点 「ディファレント・アートギャラリー淀屋橋」で開催中　八木ジン個展「思考世界」展示作品のご紹介です。作品のお届けは2026年11月以降になります。海外発送も承ります。 https://www.chignitta.com/post/jinnyagi 八木ジンは、京都生まれのアーティストであり、写真家。ロンドン・ミドルセックス大学大学院修了。写真を起点に、立体・映像・インスタレーションなど多様なメディアを横断しながら、現代における「見ること」の本質を探る作品を展開するユニークな作家です。この個展のための新作を中心にダイナミックで見る人に様々な印象を与える作品が並びます。 https://www.instagram.com/jinnjinny/ 八木 ジン　プロフィール アーティスト・写真家 京都に生まれる。ロンドンのミドルセックス大学大学院 インタラクティブ・デザイン＆メディア学科修了。Master of Arts取得。公益社団法人 日本写真家協会会員。2005年に初個展を開催し、2025年には活動20周年を迎える。2024年9月、ニューヨーク・ブルックリンのTHE IW GALLERYにて、キュレーター Vida Sabbaghi による企画のもと、1ヶ月以上にわたる個展を開催。2026年には、ニューヨーク・ブルックリンブリッジのたもとに位置するEMPIRE STORESにて巡回展を開催。歴史的建造物の空間を用いながら、約1年にわたり作品展示が行われている。写真を基軸に、彫刻、テキスタイル、インスタレーションなど複数のメディウムを行き来しながら、現代社会に潜む境界や沈黙、人と人とのあいだに漂う見えない距離を空間の中へ滲ませている。八木ジンの実践は、写真を単なる記録媒体としてではなく、借景、色彩の抽出、感情の輪郭、あるいは人や土地に宿るオーラを呼び込む「空間に召喚される像」として再定義しようとする試みに特徴づけられる。とりわけ、コロナ禍以降に人々のあいだへ設置されたアクリル板のような透明な隔たりに着目し、そこに沈殿する言葉、感情、記憶の残響を、写真の表面性を超えた物質的経験として展開してきた。その作品群は、個人と社会、身体と制度、記憶と歴史のあいだに生じる不可視の緊張を、視覚的かつ空間的に人と人の間に浮上させる。近年は、彫刻家である母の影響を背景に、スタイロフォームなど軽量素材を用いた立体表現へと領域を拡張。写真と彫刻の輪郭を溶け合わせながら、新たな知覚体験を探求している。そのアプローチは、写真史において長らく平面性へ回収されてきたイメージの概念に対し、彫刻的身体性と環境的スケールを導入するものであり、メディアの制度的枠組みに静かな揺さぶりを与えている。

Echoes of Light レンチキュラーアート 角度によって見える模様が変化します。 63cm x 93cm x 6cm PU UVプリント エディション3 "夜の光を、時間の流れごと採集する。 街の灯りを流し撮りして生まれた無数の線を、レンチキュラーで再構成した作品。 見る角度によって、模様は上下左右に浮かび上がり、沈み、流れ、交流する。 酢止した面の中に、時間と空間の座が呼吸する。素材は、夜の街で出会った光を流し撮りした写真。車のライト、ネオンサイン、ビルの照明一それらが描く無数の線を、デジタルで再構成し、レンチキュラー技術で立体的な猫らぎを与えた。 光の軌跡は、脂間の記録であり、この作品は、記憶の座標である 「ディファレント・アートギャラリー淀屋橋」で開催中　八木ジン個展「思考世界」展示作品のご紹介です。作品のお届けは2026年11月以降になります。海外発送も承ります。 https://www.chignitta.com/post/jinnyagi 八木ジンは、京都生まれのアーティストであり、写真家。ロンドン・ミドルセックス大学大学院修了。写真を起点に、立体・映像・インスタレーションなど多様なメディアを横断しながら、現代における「見ること」の本質を探る作品を展開するユニークな作家です。この個展のための新作を中心にダイナミックで見る人に様々な印象を与える作品が並びます。 https://www.instagram.com/jinnjinny/ 八木 ジン　プロフィール アーティスト・写真家 京都に生まれる。ロンドンのミドルセックス大学大学院 インタラクティブ・デザイン＆メディア学科修了。Master of Arts取得。公益社団法人 日本写真家協会会員。2005年に初個展を開催し、2025年には活動20周年を迎える。2024年9月、ニューヨーク・ブルックリンのTHE IW GALLERYにて、キュレーター Vida Sabbaghi による企画のもと、1ヶ月以上にわたる個展を開催。2026年には、ニューヨーク・ブルックリンブリッジのたもとに位置するEMPIRE STORESにて巡回展を開催。歴史的建造物の空間を用いながら、約1年にわたり作品展示が行われている。写真を基軸に、彫刻、テキスタイル、インスタレーションなど複数のメディウムを行き来しながら、現代社会に潜む境界や沈黙、人と人とのあいだに漂う見えない距離を空間の中へ滲ませている。八木ジンの実践は、写真を単なる記録媒体としてではなく、借景、色彩の抽出、感情の輪郭、あるいは人や土地に宿るオーラを呼び込む「空間に召喚される像」として再定義しようとする試みに特徴づけられる。とりわけ、コロナ禍以降に人々のあいだへ設置されたアクリル板のような透明な隔たりに着目し、そこに沈殿する言葉、感情、記憶の残響を、写真の表面性を超えた物質的経験として展開してきた。その作品群は、個人と社会、身体と制度、記憶と歴史のあいだに生じる不可視の緊張を、視覚的かつ空間的に人と人の間に浮上させる。近年は、彫刻家である母の影響を背景に、スタイロフォームなど軽量素材を用いた立体表現へと領域を拡張。写真と彫刻の輪郭を溶け合わせながら、新たな知覚体験を探求している。そのアプローチは、写真史において長らく平面性へ回収されてきたイメージの概念に対し、彫刻的身体性と環境的スケールを導入するものであり、メディアの制度的枠組みに静かな揺さぶりを与えている。

Eternal Bubbles レンチキュラーアート 角度によって見える模様が変化します。 63cm x 93cm x 6cm PU UVプリント エディション3 レンチキュラーによって生まれる、時間と自然の色形の移ろい。 様々な度から見ることで、サンセットやサンライズ、 空や海、自然の表情が静かに変化する。 白い泡はレジンによって立体的に浮かび上がり、 光を受けてきらめく。 色も形も、決して同じ瞬間は存在しない。 それは、今、この時だけの“永遠の泡”。 「ディファレント・アートギャラリー淀屋橋」で開催中　八木ジン個展「思考世界」展示作品のご紹介です。作品のお届けは2026年11月以降になります。海外発送も承ります。 https://www.chignitta.com/post/jinnyagi 八木ジンは、京都生まれのアーティストであり、写真家。ロンドン・ミドルセックス大学大学院修了。写真を起点に、立体・映像・インスタレーションなど多様なメディアを横断しながら、現代における「見ること」の本質を探る作品を展開するユニークな作家です。この個展のための新作を中心にダイナミックで見る人に様々な印象を与える作品が並びます。 https://www.instagram.com/jinnjinny/ 八木 ジン　プロフィール アーティスト・写真家 京都に生まれる。ロンドンのミドルセックス大学大学院 インタラクティブ・デザイン＆メディア学科修了。Master of Arts取得。公益社団法人 日本写真家協会会員。2005年に初個展を開催し、2025年には活動20周年を迎える。2024年9月、ニューヨーク・ブルックリンのTHE IW GALLERYにて、キュレーター Vida Sabbaghi による企画のもと、1ヶ月以上にわたる個展を開催。2026年には、ニューヨーク・ブルックリンブリッジのたもとに位置するEMPIRE STORESにて巡回展を開催。歴史的建造物の空間を用いながら、約1年にわたり作品展示が行われている。写真を基軸に、彫刻、テキスタイル、インスタレーションなど複数のメディウムを行き来しながら、現代社会に潜む境界や沈黙、人と人とのあいだに漂う見えない距離を空間の中へ滲ませている。八木ジンの実践は、写真を単なる記録媒体としてではなく、借景、色彩の抽出、感情の輪郭、あるいは人や土地に宿るオーラを呼び込む「空間に召喚される像」として再定義しようとする試みに特徴づけられる。とりわけ、コロナ禍以降に人々のあいだへ設置されたアクリル板のような透明な隔たりに着目し、そこに沈殿する言葉、感情、記憶の残響を、写真の表面性を超えた物質的経験として展開してきた。その作品群は、個人と社会、身体と制度、記憶と歴史のあいだに生じる不可視の緊張を、視覚的かつ空間的に人と人の間に浮上させる。近年は、彫刻家である母の影響を背景に、スタイロフォームなど軽量素材を用いた立体表現へと領域を拡張。写真と彫刻の輪郭を溶け合わせながら、新たな知覚体験を探求している。そのアプローチは、写真史において長らく平面性へ回収されてきたイメージの概念に対し、彫刻的身体性と環境的スケールを導入するものであり、メディアの制度的枠組みに静かな揺さぶりを与えている。

Neon Traces　ネオンの痕跡 テキスタイルアート 63cm x 93cm x 6cm 聚楽紙　プリント　アクリル 気が沈んでいた夜、六本木の街を歩き回りながら、ネオンの光と人のシルエットを長時間露光で撮影した。その記憶の上に、珪漢土を何層にも全り重ね、光の痕跡を静かに封じ込めた。 不安や孤独の中で見た都市の光は、今も静かに呼吸している。 「ディファレント・アートギャラリー淀屋橋」で開催中　八木ジン個展「思考世界」展示作品のご紹介です。作品のお届けは2026年11月以降になります。海外発送も承ります。 https://www.chignitta.com/post/jinnyagi 八木ジンは、京都生まれのアーティストであり、写真家。ロンドン・ミドルセックス大学大学院修了。写真を起点に、立体・映像・インスタレーションなど多様なメディアを横断しながら、現代における「見ること」の本質を探る作品を展開するユニークな作家です。この個展のための新作を中心にダイナミックで見る人に様々な印象を与える作品が並びます。 https://www.instagram.com/jinnjinny/ 八木 ジン　プロフィール アーティスト・写真家 京都に生まれる。ロンドンのミドルセックス大学大学院 インタラクティブ・デザイン＆メディア学科修了。Master of Arts取得。公益社団法人 日本写真家協会会員。2005年に初個展を開催し、2025年には活動20周年を迎える。2024年9月、ニューヨーク・ブルックリンのTHE IW GALLERYにて、キュレーター Vida Sabbaghi による企画のもと、1ヶ月以上にわたる個展を開催。2026年には、ニューヨーク・ブルックリンブリッジのたもとに位置するEMPIRE STORESにて巡回展を開催。歴史的建造物の空間を用いながら、約1年にわたり作品展示が行われている。写真を基軸に、彫刻、テキスタイル、インスタレーションなど複数のメディウムを行き来しながら、現代社会に潜む境界や沈黙、人と人とのあいだに漂う見えない距離を空間の中へ滲ませている。八木ジンの実践は、写真を単なる記録媒体としてではなく、借景、色彩の抽出、感情の輪郭、あるいは人や土地に宿るオーラを呼び込む「空間に召喚される像」として再定義しようとする試みに特徴づけられる。とりわけ、コロナ禍以降に人々のあいだへ設置されたアクリル板のような透明な隔たりに着目し、そこに沈殿する言葉、感情、記憶の残響を、写真の表面性を超えた物質的経験として展開してきた。その作品群は、個人と社会、身体と制度、記憶と歴史のあいだに生じる不可視の緊張を、視覚的かつ空間的に人と人の間に浮上させる。近年は、彫刻家である母の影響を背景に、スタイロフォームなど軽量素材を用いた立体表現へと領域を拡張。写真と彫刻の輪郭を溶け合わせながら、新たな知覚体験を探求している。そのアプローチは、写真史において長らく平面性へ回収されてきたイメージの概念に対し、彫刻的身体性と環境的スケールを導入するものであり、メディアの制度的枠組みに静かな揺さぶりを与えている。

Invisible Season 聚楽紙アートプリント 83cm x 83cm x 6cm 聚楽紙　プリント　アクリル 葉は見えているのに、見えているのは”本当の葉”ではなく、 時間や記憶を重ねた写真。枯葉を一枚一枚レイアウトして撮し、デジタル上でレイヤーを重ね、色を反転させることで、目に見えない季節の記憶を浮かび上がらせた作品。 印刷には、聚楽紙という特別な紙を使用し、静な質感と深い色の重なりを表現した。 「ディファレント・アートギャラリー淀屋橋」で開催中　八木ジン個展「思考世界」展示作品のご紹介です。作品のお届けは2026年11月以降になります。海外発送も承ります。 https://www.chignitta.com/post/jinnyagi 八木ジンは、京都生まれのアーティストであり、写真家。ロンドン・ミドルセックス大学大学院修了。写真を起点に、立体・映像・インスタレーションなど多様なメディアを横断しながら、現代における「見ること」の本質を探る作品を展開するユニークな作家です。この個展のための新作を中心にダイナミックで見る人に様々な印象を与える作品が並びます。 https://www.instagram.com/jinnjinny/ 八木 ジン　プロフィール アーティスト・写真家 京都に生まれる。ロンドンのミドルセックス大学大学院 インタラクティブ・デザイン＆メディア学科修了。Master of Arts取得。公益社団法人 日本写真家協会会員。2005年に初個展を開催し、2025年には活動20周年を迎える。2024年9月、ニューヨーク・ブルックリンのTHE IW GALLERYにて、キュレーター Vida Sabbaghi による企画のもと、1ヶ月以上にわたる個展を開催。2026年には、ニューヨーク・ブルックリンブリッジのたもとに位置するEMPIRE STORESにて巡回展を開催。歴史的建造物の空間を用いながら、約1年にわたり作品展示が行われている。写真を基軸に、彫刻、テキスタイル、インスタレーションなど複数のメディウムを行き来しながら、現代社会に潜む境界や沈黙、人と人とのあいだに漂う見えない距離を空間の中へ滲ませている。八木ジンの実践は、写真を単なる記録媒体としてではなく、借景、色彩の抽出、感情の輪郭、あるいは人や土地に宿るオーラを呼び込む「空間に召喚される像」として再定義しようとする試みに特徴づけられる。とりわけ、コロナ禍以降に人々のあいだへ設置されたアクリル板のような透明な隔たりに着目し、そこに沈殿する言葉、感情、記憶の残響を、写真の表面性を超えた物質的経験として展開してきた。その作品群は、個人と社会、身体と制度、記憶と歴史のあいだに生じる不可視の緊張を、視覚的かつ空間的に人と人の間に浮上させる。近年は、彫刻家である母の影響を背景に、スタイロフォームなど軽量素材を用いた立体表現へと領域を拡張。写真と彫刻の輪郭を溶け合わせながら、新たな知覚体験を探求している。そのアプローチは、写真史において長らく平面性へ回収されてきたイメージの概念に対し、彫刻的身体性と環境的スケールを導入するものであり、メディアの制度的枠組みに静かな揺さぶりを与えている。

Beneath the White 白の下に テキスタイルアート 150cm x 91cm x 6cm 珪藻土　レイヤーに写真・アクリル絵 2024年に制作した「輪廻の循環」をテーマにしたアクリル作品を、マクロ撮影して生まれた層の記憶。それを、あえて白で何層にも塗り重ね、覆い、静寂の中に封じ込めた。 表面には余白が広がり、下層には見えない時間の循環が息づく。 消すことではなく、受け入れ、浄化し、そして再生へと進む過程。 白は終わりではなく、新しい始まりである。 「ディファレント・アートギャラリー淀屋橋」で開催中　八木ジン個展「思考世界」展示作品のご紹介です。作品のお届けは2026年11月以降になります。海外発送も承ります。 https://www.chignitta.com/post/jinnyagi 八木ジンは、京都生まれのアーティストであり、写真家。ロンドン・ミドルセックス大学大学院修了。写真を起点に、立体・映像・インスタレーションなど多様なメディアを横断しながら、現代における「見ること」の本質を探る作品を展開するユニークな作家です。この個展のための新作を中心にダイナミックで見る人に様々な印象を与える作品が並びます。 https://www.instagram.com/jinnjinny/ 八木 ジン　プロフィール アーティスト・写真家 京都に生まれる。ロンドンのミドルセックス大学大学院 インタラクティブ・デザイン＆メディア学科修了。Master of Arts取得。公益社団法人 日本写真家協会会員。2005年に初個展を開催し、2025年には活動20周年を迎える。2024年9月、ニューヨーク・ブルックリンのTHE IW GALLERYにて、キュレーター Vida Sabbaghi による企画のもと、1ヶ月以上にわたる個展を開催。2026年には、ニューヨーク・ブルックリンブリッジのたもとに位置するEMPIRE STORESにて巡回展を開催。歴史的建造物の空間を用いながら、約1年にわたり作品展示が行われている。写真を基軸に、彫刻、テキスタイル、インスタレーションなど複数のメディウムを行き来しながら、現代社会に潜む境界や沈黙、人と人とのあいだに漂う見えない距離を空間の中へ滲ませている。八木ジンの実践は、写真を単なる記録媒体としてではなく、借景、色彩の抽出、感情の輪郭、あるいは人や土地に宿るオーラを呼び込む「空間に召喚される像」として再定義しようとする試みに特徴づけられる。とりわけ、コロナ禍以降に人々のあいだへ設置されたアクリル板のような透明な隔たりに着目し、そこに沈殿する言葉、感情、記憶の残響を、写真の表面性を超えた物質的経験として展開してきた。その作品群は、個人と社会、身体と制度、記憶と歴史のあいだに生じる不可視の緊張を、視覚的かつ空間的に人と人の間に浮上させる。近年は、彫刻家である母の影響を背景に、スタイロフォームなど軽量素材を用いた立体表現へと領域を拡張。写真と彫刻の輪郭を溶け合わせながら、新たな知覚体験を探求している。そのアプローチは、写真史において長らく平面性へ回収されてきたイメージの概念に対し、彫刻的身体性と環境的スケールを導入するものであり、メディアの制度的枠組みに静かな揺さぶりを与えている。

Beneath the Black 黒の下に テキスタイルアート 150cm x 91cm x 6cm 珪藻土・レイヤーに写真、アクリル、レジン レイヤーの下には 2024年に発表した作品 ウクライナの国旗の色 のアクリルの絵のマクロ写真を撮って 曼荼羅のようにした作品 魔神が出てきた。それを今回 カラフルに何度も塗り潰して、最終的に黒で改めて塗りつぶして レジンを塗った 世界地図のようになった作品　何度も塗り重ね、消し、手び黒で覆い尽くした先に浮かび上がった世界の記憶。その下には、ウクライナの国旗の色、憂荼羅、そして魔神の姿が眠る。 レジンで封じたその表面は、まるで世界地図のようでもあり、私たちの内側の地図でもある。 「ディファレント・アートギャラリー淀屋橋」で開催中　八木ジン個展「思考世界」展示作品のご紹介です。作品のお届けは2026年11月以降になります。海外発送も承ります。 https://www.chignitta.com/post/jinnyagi 八木ジンは、京都生まれのアーティストであり、写真家。ロンドン・ミドルセックス大学大学院修了。写真を起点に、立体・映像・インスタレーションなど多様なメディアを横断しながら、現代における「見ること」の本質を探る作品を展開するユニークな作家です。この個展のための新作を中心にダイナミックで見る人に様々な印象を与える作品が並びます。 https://www.instagram.com/jinnjinny/ 八木 ジン　プロフィール アーティスト・写真家 京都に生まれる。ロンドンのミドルセックス大学大学院 インタラクティブ・デザイン＆メディア学科修了。Master of Arts取得。公益社団法人 日本写真家協会会員。2005年に初個展を開催し、2025年には活動20周年を迎える。2024年9月、ニューヨーク・ブルックリンのTHE IW GALLERYにて、キュレーター Vida Sabbaghi による企画のもと、1ヶ月以上にわたる個展を開催。2026年には、ニューヨーク・ブルックリンブリッジのたもとに位置するEMPIRE STORESにて巡回展を開催。歴史的建造物の空間を用いながら、約1年にわたり作品展示が行われている。写真を基軸に、彫刻、テキスタイル、インスタレーションなど複数のメディウムを行き来しながら、現代社会に潜む境界や沈黙、人と人とのあいだに漂う見えない距離を空間の中へ滲ませている。八木ジンの実践は、写真を単なる記録媒体としてではなく、借景、色彩の抽出、感情の輪郭、あるいは人や土地に宿るオーラを呼び込む「空間に召喚される像」として再定義しようとする試みに特徴づけられる。とりわけ、コロナ禍以降に人々のあいだへ設置されたアクリル板のような透明な隔たりに着目し、そこに沈殿する言葉、感情、記憶の残響を、写真の表面性を超えた物質的経験として展開してきた。その作品群は、個人と社会、身体と制度、記憶と歴史のあいだに生じる不可視の緊張を、視覚的かつ空間的に人と人の間に浮上させる。近年は、彫刻家である母の影響を背景に、スタイロフォームなど軽量素材を用いた立体表現へと領域を拡張。写真と彫刻の輪郭を溶け合わせながら、新たな知覚体験を探求している。そのアプローチは、写真史において長らく平面性へ回収されてきたイメージの概念に対し、彫刻的身体性と環境的スケールを導入するものであり、メディアの制度的枠組みに静かな揺さぶりを与えている。

REVERSED CITY AND MOUNTAIN 聚楽紙アートプリント 133cm x 95cm x 3cm 聚楽紙　プリント　アクリル エディション2 モナコの山並みと水面の揺らぎを重ね、上下を反させることで、現実と反射、都市と自然の境界を曖昧にした作品。水面に映る光の粒が縦に引き延ばされ、山の校と融合することで、記憶の中の風景が新たなリズムを生み出す。聚楽紙にプリントすることで、光を柔らかく吸収し、深い黒と細な色の層が静かな存在感を放つ 「ディファレント・アートギャラリー淀屋橋」で開催中　八木ジン個展「思考世界」展示作品のご紹介です。作品のお届けは2026年11月以降になります。海外発送も承ります。 https://www.chignitta.com/post/jinnyagi 八木ジンは、京都生まれのアーティストであり、写真家。ロンドン・ミドルセックス大学大学院修了。写真を起点に、立体・映像・インスタレーションなど多様なメディアを横断しながら、現代における「見ること」の本質を探る作品を展開するユニークな作家です。この個展のための新作を中心にダイナミックで見る人に様々な印象を与える作品が並びます。 https://www.instagram.com/jinnjinny/ 八木 ジン　プロフィール アーティスト・写真家 京都に生まれる。ロンドンのミドルセックス大学大学院 インタラクティブ・デザイン＆メディア学科修了。Master of Arts取得。公益社団法人 日本写真家協会会員。2005年に初個展を開催し、2025年には活動20周年を迎える。2024年9月、ニューヨーク・ブルックリンのTHE IW GALLERYにて、キュレーター Vida Sabbaghi による企画のもと、1ヶ月以上にわたる個展を開催。2026年には、ニューヨーク・ブルックリンブリッジのたもとに位置するEMPIRE STORESにて巡回展を開催。歴史的建造物の空間を用いながら、約1年にわたり作品展示が行われている。写真を基軸に、彫刻、テキスタイル、インスタレーションなど複数のメディウムを行き来しながら、現代社会に潜む境界や沈黙、人と人とのあいだに漂う見えない距離を空間の中へ滲ませている。八木ジンの実践は、写真を単なる記録媒体としてではなく、借景、色彩の抽出、感情の輪郭、あるいは人や土地に宿るオーラを呼び込む「空間に召喚される像」として再定義しようとする試みに特徴づけられる。とりわけ、コロナ禍以降に人々のあいだへ設置されたアクリル板のような透明な隔たりに着目し、そこに沈殿する言葉、感情、記憶の残響を、写真の表面性を超えた物質的経験として展開してきた。その作品群は、個人と社会、身体と制度、記憶と歴史のあいだに生じる不可視の緊張を、視覚的かつ空間的に人と人の間に浮上させる。近年は、彫刻家である母の影響を背景に、スタイロフォームなど軽量素材を用いた立体表現へと領域を拡張。写真と彫刻の輪郭を溶け合わせながら、新たな知覚体験を探求している。そのアプローチは、写真史において長らく平面性へ回収されてきたイメージの概念に対し、彫刻的身体性と環境的スケールを導入するものであり、メディアの制度的枠組みに静かな揺さぶりを与えている。

Inherited Grid 受け継がれたグリッド テキスチャーアート 74.5cm x 101cm x 2.5cm 珪藻土・アクリル絵 古いアンティーク独画の上に、薬土を厚く重ね、マスキングテープによってランダムに形成された格子を能した作品。 過去の絵画を潤すのではなく、その記憶と時間を受け継ぎ、新たなレイヤーとして特集したシリーズの一つです。 珪薬土の持つマットで静かな質感と、下層に覗く色彩や筆数の断片が共鳴し、時間の跡が交差する糖を生み出しています　古い絵画には、作家の手によって生まれた時間が存在しています。 その上に楽土という新たな楽材を重ねることで、過去と現在の時間軸が交錯し、新しい記憶の構造が生まれます。格子は、秩であると同時に、その検からの逸脱でもあります。 これは、記帳の味さや、時間の不確かさを表現しています” 「ディファレント・アートギャラリー淀屋橋」で開催中　八木ジン個展「思考世界」展示作品のご紹介です。作品のお届けは2026年11月以降になります。海外発送も承ります。 https://www.chignitta.com/post/jinnyagi 八木ジンは、京都生まれのアーティストであり、写真家。ロンドン・ミドルセックス大学大学院修了。写真を起点に、立体・映像・インスタレーションなど多様なメディアを横断しながら、現代における「見ること」の本質を探る作品を展開するユニークな作家です。この個展のための新作を中心にダイナミックで見る人に様々な印象を与える作品が並びます。 https://www.instagram.com/jinnjinny/ 八木 ジン　プロフィール アーティスト・写真家 京都に生まれる。ロンドンのミドルセックス大学大学院 インタラクティブ・デザイン＆メディア学科修了。Master of Arts取得。公益社団法人 日本写真家協会会員。2005年に初個展を開催し、2025年には活動20周年を迎える。2024年9月、ニューヨーク・ブルックリンのTHE IW GALLERYにて、キュレーター Vida Sabbaghi による企画のもと、1ヶ月以上にわたる個展を開催。2026年には、ニューヨーク・ブルックリンブリッジのたもとに位置するEMPIRE STORESにて巡回展を開催。歴史的建造物の空間を用いながら、約1年にわたり作品展示が行われている。写真を基軸に、彫刻、テキスタイル、インスタレーションなど複数のメディウムを行き来しながら、現代社会に潜む境界や沈黙、人と人とのあいだに漂う見えない距離を空間の中へ滲ませている。八木ジンの実践は、写真を単なる記録媒体としてではなく、借景、色彩の抽出、感情の輪郭、あるいは人や土地に宿るオーラを呼び込む「空間に召喚される像」として再定義しようとする試みに特徴づけられる。とりわけ、コロナ禍以降に人々のあいだへ設置されたアクリル板のような透明な隔たりに着目し、そこに沈殿する言葉、感情、記憶の残響を、写真の表面性を超えた物質的経験として展開してきた。その作品群は、個人と社会、身体と制度、記憶と歴史のあいだに生じる不可視の緊張を、視覚的かつ空間的に人と人の間に浮上させる。近年は、彫刻家である母の影響を背景に、スタイロフォームなど軽量素材を用いた立体表現へと領域を拡張。写真と彫刻の輪郭を溶け合わせながら、新たな知覚体験を探求している。そのアプローチは、写真史において長らく平面性へ回収されてきたイメージの概念に対し、彫刻的身体性と環境的スケールを導入するものであり、メディアの制度的枠組みに静かな揺さぶりを与えている。

Fragments of One 聚楽紙アートプリント 63cm x 93cm x 6cm 聚楽紙　プリント　アクリル 「ディファレント・アートギャラリー淀屋橋」開催中　八木ジン個展「思考世界」展示作品のご紹介です。作品のお届けは2026年11月以降になります。海外発送も承ります。 https://www.chignitta.com/post/jinnyagi 八木ジンは、京都生まれのアーティストであり、写真家。ロンドン・ミドルセックス大学大学院修了。写真を起点に、立体・映像・インスタレーションなど多様なメディアを横断しながら、現代における「見ること」の本質を探る作品を展開するユニークな作家です。この個展のための新作を中心にダイナミックで見る人に様々な印象を与える作品が並びます。 https://www.instagram.com/jinnjinny/ 八木 ジン　プロフィール アーティスト・写真家 京都に生まれる。ロンドンのミドルセックス大学大学院 インタラクティブ・デザイン＆メディア学科修了。Master of Arts取得。公益社団法人 日本写真家協会会員。2005年に初個展を開催し、2025年には活動20周年を迎える。2024年9月、ニューヨーク・ブルックリンのTHE IW GALLERYにて、キュレーター Vida Sabbaghi による企画のもと、1ヶ月以上にわたる個展を開催。2026年には、ニューヨーク・ブルックリンブリッジのたもとに位置するEMPIRE STORESにて巡回展を開催。歴史的建造物の空間を用いながら、約1年にわたり作品展示が行われている。写真を基軸に、彫刻、テキスタイル、インスタレーションなど複数のメディウムを行き来しながら、現代社会に潜む境界や沈黙、人と人とのあいだに漂う見えない距離を空間の中へ滲ませている。八木ジンの実践は、写真を単なる記録媒体としてではなく、借景、色彩の抽出、感情の輪郭、あるいは人や土地に宿るオーラを呼び込む「空間に召喚される像」として再定義しようとする試みに特徴づけられる。とりわけ、コロナ禍以降に人々のあいだへ設置されたアクリル板のような透明な隔たりに着目し、そこに沈殿する言葉、感情、記憶の残響を、写真の表面性を超えた物質的経験として展開してきた。その作品群は、個人と社会、身体と制度、記憶と歴史のあいだに生じる不可視の緊張を、視覚的かつ空間的に人と人の間に浮上させる。近年は、彫刻家である母の影響を背景に、スタイロフォームなど軽量素材を用いた立体表現へと領域を拡張。写真と彫刻の輪郭を溶け合わせながら、新たな知覚体験を探求している。そのアプローチは、写真史において長らく平面性へ回収されてきたイメージの概念に対し、彫刻的身体性と環境的スケールを導入するものであり、メディアの制度的枠組みに静かな揺さぶりを与えている。

借夕陽景 聚楽紙アートプリント 63cm x 93cm x 6cm 聚楽紙　プリント　アクリル 「ディファレント・アートギャラリー淀屋橋」開催中　八木ジン個展「思考世界」展示作品のご紹介です。作品のお届けは2026年11月以降になります。海外発送も承ります。 https://www.chignitta.com/post/jinnyagi 八木ジンは、京都生まれのアーティストであり、写真家。ロンドン・ミドルセックス大学大学院修了。写真を起点に、立体・映像・インスタレーションなど多様なメディアを横断しながら、現代における「見ること」の本質を探る作品を展開するユニークな作家です。この個展のための新作を中心にダイナミックで見る人に様々な印象を与える作品が並びます。 https://www.instagram.com/jinnjinny/ 八木 ジン　プロフィール アーティスト・写真家 京都に生まれる。ロンドンのミドルセックス大学大学院 インタラクティブ・デザイン＆メディア学科修了。Master of Arts取得。公益社団法人 日本写真家協会会員。2005年に初個展を開催し、2025年には活動20周年を迎える。2024年9月、ニューヨーク・ブルックリンのTHE IW GALLERYにて、キュレーター Vida Sabbaghi による企画のもと、1ヶ月以上にわたる個展を開催。2026年には、ニューヨーク・ブルックリンブリッジのたもとに位置するEMPIRE STORESにて巡回展を開催。歴史的建造物の空間を用いながら、約1年にわたり作品展示が行われている。写真を基軸に、彫刻、テキスタイル、インスタレーションなど複数のメディウムを行き来しながら、現代社会に潜む境界や沈黙、人と人とのあいだに漂う見えない距離を空間の中へ滲ませている。八木ジンの実践は、写真を単なる記録媒体としてではなく、借景、色彩の抽出、感情の輪郭、あるいは人や土地に宿るオーラを呼び込む「空間に召喚される像」として再定義しようとする試みに特徴づけられる。とりわけ、コロナ禍以降に人々のあいだへ設置されたアクリル板のような透明な隔たりに着目し、そこに沈殿する言葉、感情、記憶の残響を、写真の表面性を超えた物質的経験として展開してきた。その作品群は、個人と社会、身体と制度、記憶と歴史のあいだに生じる不可視の緊張を、視覚的かつ空間的に人と人の間に浮上させる。近年は、彫刻家である母の影響を背景に、スタイロフォームなど軽量素材を用いた立体表現へと領域を拡張。写真と彫刻の輪郭を溶け合わせながら、新たな知覚体験を探求している。そのアプローチは、写真史において長らく平面性へ回収されてきたイメージの概念に対し、彫刻的身体性と環境的スケールを導入するものであり、メディアの制度的枠組みに静かな揺さぶりを与えている。